Duelos y Delícias

Iguais, mas diferentes

2011-10-11T16:10:00.006-03:00

Os atores Nicolas Cage, Jennifer Beals e Claudette Coulbert. O músico e cantor Tom Waits. E, mais recentemente, o maluco-que-se-acha-profeta Charles Manson. Desde a minha adolescência tenho mania de procurar nas faces da multidão semelhanças – muitas vezes forçadas, admito – com atores, músicos, celebridades e protagonistas de factoides em geral. Coisa de menina criada entre os livros, o videocassete e as coleções de discos da família toda.

Na infância, uma das professoras da quarta-série, cujo nome verdadeiro jamais me lembro, era a cara da Jennifer Beals, que vivia a operária-bailarina do já clássico Flashdance. Por muitos anos, só falava dela como a professora Jennifer. Já mais tarde, quando fazia faculdade no interior, ia para as aulas diariamente no ônibus pilotado pelo Nicolas. Na verdade nunca soube o nome dele, mas o homem magro, com um cabelo bagunçado cercando grandes entradas e olhos azuis meio esbugalhados me parecia um Mr. Cage do mundo bizarro.

Depois deles vieram a Claudette Coulbert, garçonete pouco simpática de um restaurante em Montevidéu, o Tom Waits vendedor de uma concessionária da Chevrolet e tantos outros semelhantes vida afora. O mais recente a me chamar a atenção foi o Charles Manson da Heitor Penteado, aqui na zona oeste de São Paulo.

Tomei um grande susto quando o vi pela primeira vez. Descia a rua com o som alto e alguma banda bonitinha cantando nos meus ouvidos, quando uma pessoa barbuda pula na minha frente, quase me provocando um infarto precoce. Ao perceber que seu intuito de me pregar um susto tinha sido alcançado com louvor, ele saiu andando, rindo. Filho de uma égua, pensei eu, tentando fazer com que meus batimentos cardíacos voltassem a um ritmo decente.

Dias depois, mesmo caminho. O homem de olhar assustado, barba e cabelos ainda mais terríveis interrompe minha caminhada e meus pensamentos para pedir cigarro. Não fumo, só tenho uma maçã aqui. Ele aceita, mostrando aquela ansiedade típica de fumantes em crise de abstinência.

Sigo meu caminho pensando em quem deve ser o Charles Manson da Heitor. Alguém que viveu uma desilusão amorosa e preferiu viver na rua a conviver com a grande perda. Um ex-engravatado que desistiu da competição do mercado financeiro para viver a liberdade na sua forma mais crua. Ou, menos mirabolante e possível das opções, alguém que teve dificuldades intransponíveis na vida. Uma pessoa absolutamente comum, com seus dramas, fantasmas e problemas. Uma versão menos maluca e mais real de seu sósia californiano, preso há quase 40 anos.

No player: The Hill (Bombay Bicycle Club)

Para L.

2011-08-23T11:04:00.002-03:00

The past is a grotesque animal
And in its eyes you see
How completely wrong you can be
How completely wrong you can be

The sun is out, it melts the snow that fell yesterday
Makes you wonder why it bothered

I fell in love with the first cute girl that I met
Who could appreciate Georges Bataille
Standing at Swedish festival discussing "Story of the Eye"
Discussing "Story of the Eye"

It's so embarrassing to need someone like I do you
How can I explain, I need you here and not here too
How can I explain, I need you here and not here too

I'm flunking out, I'm flunking out, I'm gone, I'm just gone
But at least I author my own disaster
At least I author my own disaster

Performance breakdown and I don't want to hear it
I'm just not available
Things could be different but they're not
Things could be different but they're not

The mousy girl screams, "Violence! Violence!"
The mousy girl screams, "Violence! Violence!"
She gets hysterical because they're both so mean
And it's my favorite scene
But the cruelty's so predictable
It makes you sad on the stage
Though our love project has so much potential
But it's like we weren't made for this world
(Though I wouldn't really want to meet someone who was)

Do I have to scream in your face?
I've been dodging lamps and vegetables
Throw it all in my face, I don't care

Let's just have some fun
Let's tear this shit apart
Let's tear the fucking house apart
Let's tear our fucking bodies apart
But let's just have some fun

Somehow you've red-rovered the gestapo circling my heart
And nothing can defeat you
No death, no ugly world

You've lived so brightly
You've altered everything
I find myself searching for old selves
While speeding forward through the plate glass of maturing cells

I've played the unraveler, the parhelion
But even apocalypse is fleeting
There's no death, no ugly world

Sometimes I wonder if you're mythologizing me like I do you
Mythologizing me like I do you

We want our film to be beautiful, not realistic
Perceive me in the radiance of terror dreams
And you can betray me
You can, you can betray me

But teach me something wonderful
Crown my head, crowd my head
With your lilting effects
Project your fears on to me, I need to view them
See, there's nothing to them
I promise you, there's nothing to them

I'm so touched by your goodness
You make me feel so criminal
How do you keep it together?
I'm all, all unraveled

But you know, no matter where we are
We're always touching by underground wires

I've explored you with the detachment of an analyst
But most nights we've raided the same kingdoms
And none of our secrets are physical
None of our secrets are physical
None of our secrets are physical now

(The past is grotesque animal, of Montreal)

No player: Midnight City (M83)

Pra toda a vida

2011-08-11T17:38:00.004-03:00

Hoje me bateu uma nostalgia forte. Saudade de ter 18 anos, estar na faculdade, descobrindo um mundo que, até então, eu apenas imaginava existir. Fui estudar em Bauru, a quilômetros da família, do namorado, dos amigos e de tudo o que me era familiar e confortável. Foi uma das experiências mais marcantes da minha vida, fundamental em consolidar o que sou hoje. Atravessava as estradas do interior de ônibus, ouvindo bandas que na época eram novas – como Pixies, Sonic Youth, Nirvana, e outra de uma fase mais distante, o The Doors – nas fitinhas do meu walkman, que me acompanhou até o começo dos anos 2000.

Fiquei anos sem ouvir The Doors, em parte porque meu gosto mudou um pouco nos últimos anos, e também porque em meio a tanta variedade do que se ouvir, é natural que algumas coisas, mesmo sem querer, acabem sendo deixadas de lado. Até que hoje, movida por essa saudade, resolvi baixar cinco dos CDs da banda californiana. Fiquei surpresa em ver que ainda gosto muito deles, das letras, do clima de grande parte das músicas.

Passei o dia ouvindo cada disco e lembrando das sensações que eu tinha nas minhas viagens de ida ou de volta para a cidade na qual eu vivia naquela época. De passar por um Tietê de águas cristalinas, perto de Barra Bonita, e não acreditar que aquele era o mesmo rio que cortava São Paulo. De seguir pela Rodovia Castello Branco numa reta só, sem qualquer alteração na paisagem por muito tempo. De chorar de saudade de alguém querido que tinha ficado para trás. De ficar filosofando sobre a vida por horas e horas. De me preocupar com a minha prova de linguística do dia seguinte (essa era a disciplina mais difícil dos primeiros dois anos do meu curso de jornalismo na Unesp).

Cada melodia causou em mim as mesmas impressões. Meu preferido ainda é Morrison Hotel, o quinto disco do Doors, lançado em 1970 depois do flop de The Soft Parede (do qual gosto muito, também), mais experimental e distante da pegada bluesística dos anteriores. Algumas músicas, como Waiting for the Sun, continuam no panteão daquelas músicas se tornaram míticas para mim.

Cada vez acredito mais que é isso que faz a nossa história individual rica: os livros que lemos, as canções que ouvimos, as pessoas que conhecemos, as festas em que estivemos. Tudo o que se torna referência existência afora. Por mais que a vida nunca mais tenha sido a mesma, que eu tenha endurecido, perdido a ternura, virado profissional de rotina doida e pessoa demasiado séria em grande parte do dia, isso nunca vai me abandonar. Não tem grana e nem nada que pague essas experiências.

No player: Love me two times (The Doors)

Destino

2011-07-30T22:24:00.003-03:00

"Quem vive não pode se esconder. Devagar, tudo acontece conosco. O tempo mesquinho se contrai".
(Péter Esterházi, em Verbos Auxiliares do Coração)

Bolhas e sequelas

2011-07-11T18:38:00.007-03:00

Outro dia queimei o céu da boca com sopa quente. Ou melhor, fervendo. O resultado foi aquela tradicional bolha, que dói durante dias e incomoda a cada vez que você volta a se alimentar. Até que uma hora, como por encanto, some e para de doer. Esse fato tão corriqueiro me fez pensar no quanto é rápida a regeneração e a cura dos machucadinhos do corpo. E em como os da alma, ao contrário, demoram tanto a passar.

Vivi dois anos de um relacionamento muito intenso e bonito mas, ao mesmo tempo, carregado de inseguranças e neuroses. As brigas constantes e homéricas foram minando o que tinha de bom, mas mesmo assim nunca desisti ou questionei meu sentimento por aquele rapaz. Até que, como é inerente a todos os amores, o fim veio. Chegou no momento mais triste e inadequado – existe hora adequada para sofrer? –, deixando sequelas que ainda doem e chateiam. Por mais que o tempo tenha passado e levado grande parte desse gosto amargo na garganta, em algumas situações eu estou ali, sentindo-o fortemente.

Fico aqui, dia a dia, esperando a hora em que, num passe de mágica, eu esqueça esse peso no olhar, que o enche de lágrimas e fez do meu sorriso um acessório pouco utilizado nos dias de hoje. Até a esperada hora em que eu sequer lembre como era viver com aquela bolha no fundo do meu peito, que me incomodava a cada vez que tentava ser feliz de novo.

No player: Valerie Plame (Decemberists)

Uma amizade incomum

2011-06-29T12:29:00.002-03:00

Num edifício na parte mais nobre de Paris vivem famílias milionárias às voltas com suas futilidades e excessos. Em meio a esta fauna sofisticada encontra-se Paloma, uma menina prodígio de 12 anos e Renné, a zeladora. As duas se assemelham pelo gosto literário, o apego à filosofia e a sensação de não fazer parte do ambiente no qual estão imersas. Em A elegância do ouriço (Muriel Barbery, Companhia das Letras)a autora cria, através da alternância dos relatos das duas, uma forma interessante de diálogo que só acontece fisicamente quando a narrativa avança.

Li o livro para uma pauta do trabalho e fiquei surpresa com o ritmo do texto de Barbery em seu livro de estreia. O final tem um certo ar lispectoriano (que não vou comentar muito a fundo para não estragar o prazer de quem for lê-lo, claro) que traz um vazio tremendo depois de finda a leitura.

No player: Get way (Yiuck)

Gente diferenciada somos nós

2011-05-20T11:27:00.003-03:00

Fiquei uns belos seis anos bastante distante do transporte público. Passei a usar táxi na maior parte do tempo e, mais recentemente, tive a infeliz ideia de comprar um carro em parceria com meu ex-namorado. Tudo isso para gastar mais grana do que deveria, arrumar desculpas para enrolar mais tempo para me arrumar e ter a sensação de que tudo estava dando certo ao redor de mim.

Até que tudo ruiu ao mesmo tempo - perdi meu pai precocemente, me separei, vendi o carro, fiquei mais dura que nunca e voltei a morar no bairro em que vivi na minha tenra juventude. Retornei a uma vida mais organizada, planejada e ao transporte público. Novamente passei a olhar as pessoas nas ruas e a me sentir parte de uma coisa muito maior que aquele mundinho no qual eu tinha entrado sem me dar conta.

Nesses espaços que são realmente coletivos, reencontrei a síntese do que é entender a cidade em que se vive. A noção que se tem de um monstro urbano com as dimensões e a diversidade de São Paulo de dentro do carro é totalmente diferente da do metrô e do ônibus, da mesma maneira que, creio, é distinta da quem cruza as ruas de bicicleta. Principalmente no metrô, têm-se a impressão de que coisas e pessoas nunca param.

Morando agora naquele bairro que abrigou na última semana uma série de necessárias discussões sobre uma possível nova estação de metrô na região, tenho pensado muito no quanto as pessoas equivocam-se tentando isolar-se. O mais legal de se viver numa cidade como a nossa é justamente poder se jogar numa vastidão de possibilidades e incertezas.

É andar na Paulista à noite com as ruas tomadas por pessoas parecidas com você. Pegar o metrô na volta do trabalho e rir sozinha das histórias da turma de meninos voltando do cursinho, ou sorrir para a senhorinha simpática que se senta ao seu lado. Aproveitar o longo tempo perdido no ônibus para colocar a leitura em dia ou ouvir o CD daquela banda incrível, mesmo espremido entre várias pessoas. Por isso acho que diferenciado mesmo é quem consegue viver tudo isso em toda a sua dimensão, dor e delícia. Sem preconceito ou amarras.

No player: After Glow (Foals)

Caráter musical

2011-04-18T14:07:00.002-03:00

Com 12 anos eu já ouvia muito do que toca no meu iPod até hoje, como Pixies, Sonic Youth, Galaxy 500 e Jesus and Mary Chain. Meu irmão, que é só um ano mais novo que eu e mais o Daniel Luz, que era nosso vizinho e um pouco mais velho, foram os responsáveis por formar esse meu caráter musical. Curiosos e interessados, eles iam atrás de discos em lojas de raridades, compravam revistas e zines e chegavam sempre com alguma coisa diferente para mostrar.

Eram centenas de fitas cassete com um monte de bandas bem diferentes daquelas que ouvíamos no rádio ou nos toca-discos familiares, sorvidas com avidez pré-adolescente. Isso me calcou essa boa vontade para conhecer coisas novas, cultuar as que sempre gostei e adorar ir a shows e festivais. Tenho certeza que isso nunca deixará de fazer parte da minha personalidade.

Para os adolescentes de hoje a coisa é bem mais fácil e menos romântica. Nas redes sociais são despejadas centenas de informações a cada minuto sobre música, cinema e o que mais você quiser saber. Zineiros e lojas de vinis raros sobrevivem bravamente, frequentados por gente que, como eu, está na casa dos 30 e poucos.

Ainda acho engraçado que eu ouça, me comporte, me vista e aprecie as mesmas coisas que as estagiárias que trabalham comigo, nos seus 19 ou 20 anos. Houve um tempo, quando entrei nos 30 e encarei uma série de questionamentos que não me levaram à muita coisa, no qual isso me irritava muito.

Nos dias de hoje pouco ligo para esse fato e até gosto de ver que a geração depois da minha não se resume a um bando de fãs do Restart e de outras coisas horrorosas que pululam por aí. Melhor isso que deixar de sair de casa, me afastar das pessoas e adotar uma postura implicante. E é assim que o mundo muda, se renova e traz trocas interessantes, que fazem com que a gente cresça e encontre um pouco de felicidade nessa coisa tão especial que é a música.

No player: Little Girl (Death from Above 1979)

Voo solo

2011-04-01T12:48:00.003-03:00

Sempre achei que morar sozinha fosse para pessoas especiais. Sabe gente segura, que se garante em qualquer situação, sabe trocar chuveiro e pegar coisas na parte mais alta do armário, sem nenhum medo de cair ou de ficar sozinha em casa numa noite de sábado? Eu nunca fui assim. Sempre vivi com minha mãe e irmãos, com amigos à época de faculdade e, mais recentemente, tive dois pseudo-casamentos na sequência. Há quase dois meses me vi só em casa, contra a minha vontade, meio apavorada, um tanto quanto perdida e, ao mesmo tempo, esperançosa de que uma fase de crescimento teria início a partir dali.

Lembro-me com um aperto no peito do primeiro dia em que acordei só no meu apartamento. Arrasada, não tinha a menor vontade de comer direito, nem de deixar o lar mais apresentável. Seguiram-se dias de trevas. Uma semana depois já consegui fazer um jantar saudável e saboroso só para mim. Uns dias adiante já estava procurando novas receitas, trocando móveis de lugar e encaixotando coisas que me lembravam momentos que deviam ser esquecidos.

Agora já ando me sentindo mais tranquila quanto à minha carreira solo. A agonia de chegar em casa e saber que ninguém te espera ou vai chegar ainda existe, me entristece em alguns momentos, mas não me derruba tanto quanto antes. Consegui retomar minhas leituras e ver menos TV. Já percebo isso como um processo pelo qual, em algum momento da minha vida, eu teria de vivenciar para me conhecer melhor. Independente disso durar pouco ou muito tempo, quero fazer dessa fase algo mais leve e engrandecedor. Força para encarar isso eu tenho de sobra.

No player: Shelter (The XX)

Mudanças por aí

2011-02-24T00:20:00.005-03:00

O final do ano passado e o começo desse 2011 que avança quase março adentro trouxe milhares de mudanças na vida dessa escriba relapsa. Mas como meta de início de ano - por que mesmo insistimos nelas? - tenho firme retomar meus textos aqui no Duelos. Outro "cambio" é que, em breve, o blog vai se dedicar apenas a assuntos cotidianos, crônicas do que eu vejo e sinto nessa vida de meu Deus.

A parte cinematográfica - como muitos de vocês sabem, uma paixão e tema do meu mestrado - vai ganhar um novo espaço, ainda a ser criado e bem trabalhado, tal como sempre mereceu. E, o mais importante, atualizado a cada dois dias, coisa que nos últimos anos a rotina maluca me proibiu. Portanto, não desistam de mim, parcos e fiéis leitores. As águas de março não apenas fecharão o verão, mas trarão coisa bem boa por aí.

No player Lotus Flower (Radiohead)

Diretor maduro

2010-12-17T11:08:00.006-02:00

Pablo Trapero sempre teve sua câmera apontada para as dificuldades e problemas enfrentados por seu país. Foi assim com o belíssimo Mundo Grua, sua primeira película, que trata do problema do desemprego depois dos 50 anos num momento em que a crise econômica argentina já começava a dar as caras. Do outro lado da lei pesava a mão na crítica à corrupção policial mostrando Zapa, cara simples do interior que sucumbe ao pequeno poder ao entrar para a Bonaerense, a controversa polícia da capital argentina. Em Leonera adentra o mundo das prisões femininas e o peculiar relacionamento entre as encarceradas, tendo à frente do elenco sua mulher e produtora, Martina Gusmán. Abutres, o mais recente dos filmes do talentoso diretor foca na máfia dos seguros de saúde, uma fatia da população econômica do país platino que cresceu muito nos últimos anos.

Sosa (o onipresente, mas talentosíssimo, Ricardo Darín) é um advogado que ganha a vida defendendo vítimas de acidentes de trânsito de maneira pouco escrupulosa. Vive sozinho e trabalha num escritório cuja especialidade é passar a perna em gente simples que perdeu familiares em tragédias. Sua vida muda um pouco de cor quando conhece a médica Luján (Martina Gusmán) numa das ocorrências armadas que atende, nos corredores de um pronto-socorro. O casal começa a ter um relacionamento tumultuado, marcado pelas tentativas de Sosa de sair da contravenção e as de Luján de conseguir se firmar no trabalho através da autodestruição e do uso de heroína.

A câmera na mão de Trapero acompanha esse drama particular sem se prender apenas a ele. Mostra também um sistema judiciário que permite esses desníveis, pessoas que se submetem a qualquer tipo de coisa - como quebrar uma perna ou uma costela - para ganhar um dinheirinho e os tais abutres (ou caranchos, no original, palavra ainda mais contundente) que lucram rios de dinheiro com isso.

Como em seus outros filmes de cunho social, Trapero não julga, mas também não esconde. Evita maniqueísmos e foge de soluções fáceis, como no final coerente, mas bastante perturbador. O diretor aprendeu com o tempo a ser um exímio condutor de atores e a extrair deles exatamente o que quer.

Em entrevista ao diário Clarín à época do lançamento do filme, Martina comentou que trabalhar com o marido como produtora era ótimo e fácil, mas como atriz pedia uma dose maior de paciência de ambos os lados, graças ao alto grau de exigência de Pablo. Darín ficou mais famoso por seus tipos bem humorados e bonachões, mas se supera num papel tão denso e cheio de texturas quanto o taxidermista Espinoza de El Aura, o último filme de Fabián Bielinsky, de "Nove Rainhas", pouco visto e comentado por aqui.

Esse cuidado em fazer um filme com qualidade técnica impecável e atores afiados mostra um trabalho amadurecido e reafirma o lugar de realizadores como Trapero na história atual do cinema argentino, ao lado de nomes como Lucrecia Martel e seu cinema que adentra cada pequeno orifício da alma de seus personagens, Daniel Burman e seu carinho às histórias familiares e Lisandro Alonso com seu naturalismo belíssimo.

No player: Wrecking Ball (Interpol)

Terror com cérebro

2010-11-29T21:20:00.003-02:00

Eu nunca gostei muito dessa safra de "torture movies" que tomou conta do cinema mundial há alguns anos. O mal estar promovido por eles sempre foi maior que o meu interesse. Da série Saw eu não vi nada mais que cenas isoladas e achei tudo tão primário e óbvio que acabei nem tentando ver um filme inteiro. Até que caiu em minhas mãos o francês Martyrs, do diretor Pascal Laugier, que até agora, um dia depois de vê-lo, ainda está muito vivo na minha mente.

Laugier faz parte de um grupo de diretores que tem chamado a atenção da crítica e do público por realizarem películas que mais que causar o incômodo e o pavor também tentam extrair da audiência um questionamento mais profundo, que vai além da catarse. Um tipo de terror mais inteligente, melhor trabalhado tanto em roteiro quanto em estética, que resulta numa experiência que leva tempo para ser digerida.

Numa França dos anos 70, Lucie, uma menina em seus 10 anos foge de uma fábrica abandonada, onde era torturada repetidamente. Aos poucos se sabe que ali ela sofreu as mais terríveis agruras, mas não sexuais. De lá ela vai para um orfanato onde sofre com as memórias e as alucinações do cativeiro, amparada pela amiga Anna, com quem cria uma relação muito próxima (em alguns momentos dá-se a entender, sutilmente, que são namoradas).

A história dá um salto no tempo e vemos Lucie invadindo a casa do casal que a torturou e executando seu plano de vingança, acompanhada por Anna. A partir daí a vida das duas se torna irreversivelmente ligada e o roteiro se desdobra de uma maneira surpreendente.

O que é interessante em Martyrs é que as cenas de violência chocam e dão nojo, mas são filmadas com impecável elegância. O diretor poupa o espectador de alguns excessos, exagera na plasticidade em outras situações, surpreendendo até quem, como eu, entende nada do gênero.

O roteiro tem esse cuidado, também, dando ao filme três diferentes tons e momentos, um que lembra muito o cinema japonês de terror, outro que evoca tanto O Albergue quanto "Papillon" e, mais recentemente, "Hunger", e termina com uma aura metafísica surpreendente que traz ecos de "O Processo de Joanna D´Arc", clássico de Robert Bresson. Fazer todo esse artesanato é coisa de um excelente diretor. Depois de Gaspar Noe, é a hora de ficar de olho em Pascal Laugier.

No player: O.N.E (Yeasayer)

Veneza está chegando

2010-08-20T15:20:00.003-03:00

Daqui a 10 dias começa o Festival de Veneza e pelo visto o júri presidido por Quentin Tarantino terá um belo trabalho pela frente. Entre tantos realizadores interessantes, Darren Aronofsky, Takashi Miike, Sofia Coppola, Tom Tykwer e Julian Schnabel trazem seus novos trabalhos para a mostra competitiva.

O chileno Pablo Larraín (do excelente Tony Manero, de 2008) é o único representante latino-americano disputando o Leão de Ouro com Post Morten, uma história de amor ambientada na Santiago dos anos Allende-Pinochet.

Outro destaque do festival é a volta do iraniano Jafar Panahi (de O Balão Branco), que esteve preso durante quase 6 meses neste ano, em Teerã e exibe na cidade italiana O Acordeão, curta que mostra a vida de dois músicos pelas ruas da capital do país.

Alguns aperitivos:

No player: We are Beautiful, we are doomed

Duas vezes Polanski

2010-07-27T18:37:00.001-03:00

Neste final de semana que passou assisti dois filmes de Roman Polanski inéditos, pelo menos para mim. Mesmo sendo fã do diretor polonês e tendo conferido a maior parte de sua obra, não havia visto O Bebê de Rosemary por falta de vergonha na cara e um medinho pueril (sim, eu tenho medo de filmes de diabo!), mesmo sabendo que se trata de um dos melhores filmes de suspense da história. O outro, The Ghost Writer é o mais recente dele depois de um hiato de oito anos depois de O Pianista e é um dos melhores filmes que vi neste ano. Foi bacana vê-los quase na sequência e poder traçar alguns paralelos entre ambos.

Houve quem criticasse a nova película do diretor de "A Dança dos Vampiros" por tentar emular o clima de horror e um tom de sufoco de seus primeiros filmes, principalmente os da "Trilogia do Apartamento". O irônico é que foi o que mais achei interessante: Polanski mantém o clima tenso até o fim, como em O Bebê.

O personagem de Ewan Mc Gregor (que não tem nome, é apenas “o Fantasma”) é tão bobinho e pouco malicioso quanto a Rosemary vivida por Mia Farrow, mas isso é o que faz dele ainda mais interessante: da mesma maneira que nós, espectadores, ele sabe muito pouco sobre o ex-primeiro ministro Adam Land, de quem se torna ghost writer, e acaba o conhecendo mais pela TV que pessoalmente. Sua vontade de compartilhar cada descoberta que faz com todas as pessoas que encontra lembra a cena em que personagem de Farrow, prestes a dar a luz, procura Dr. Hill, ginecologista que descobre sua gravidez, para pedir ajuda e contar-lhe que desconfia fazer parte de uma trama macabra.

Com o andar da trama, o filme mostra-se mais soturno ao mostrar o poder como algo frágil, manipulável e medonho. E McGregor vai a cada cena fazendo mais jus à forma que se apresenta às pessoas: vira realmente o fantasma do homem que está tentando retratar. E como Rosemary, que sonhava em ter um filho normal e saudável, acaba aceitando seu destino cruel.

Polêmicas à parte, Polanski é um dos cineastas mais geniais de todos os tempos e mesmo seus filmes menos comentados, como A Faca na Água, são superiores a tantos outros que pululam por aí e são aclamados como grandes peças cinematográficas. Aclamado no Festival de Berlim deste ano, por aqui o filme entrou em cartaz em poucas salas e teve recepção morna. Ainda dá para vê-lo em parcas salas de São Paulo.

No player: You come in burned (The Dandy Warhols)

A pior das fases

2010-07-21T10:51:00.000-03:00

Nunca encontrei alguém que pudesse bater no peito e afirmar que foi um adolescente feliz. Vivi dias terríveis entre os 12 e os 18 anos, situações que, fazendo um retrospecto, nem eram tão bobas assim. Fiquei pensando nisso no final de semana ao ver 12 and Holding, ótimo drama de Michael Cuesta, diretor de séries como Six Feet Under, Dexter e True Blood. Ele mostrou através de quatro personagens de 12 anos como essa idade pode ser chata e infeliz, mas tudo de uma maneira positiva e em alguns momentos poética.

O que pensar quando você é um menino com uma grande marca de nascença no rosto e perde seu irmão gêmeo, mais corajoso e querido pelos pais, num acidente causado por dois valentões do bairro? Ou ser uma menina daquelas que só tem amigos homens, vive com uma mãe terapeuta que pouco lhe dá atenção e um pai totalmente ausente, vivendo sua primeira paixonite juvenil? Ser gordinho numa família de gente igualmente farta em quilos, querendo um estilo de vida diferente e, ainda, tentando salvar uma pessoa que você ama de um desastre iminente? Cuesta mergulha nas histórias dos três personagens como se ele também vivesse esse redemoinho e compreendesse exatamente o que cada um deles sente, sem, no entanto, poupá-los dos dissabores.

Malee se apaixona por um homem mais velho, paciente de sua mãe e o desfecho não é dos melhores. Jacob, o menino com a marca no rosto, vai até às últimas consequências para conquistar a atenção que nunca teve dos pais, e o gordinho Leonard quase morre ao tentar ajudar a mãe, obesa, a ter uma vida diferente. Eles terminam o filme melhores ou mais felizes? Não, mas como em todo bildungsroman, o velho e bom romance de formação, eles se fortalecem até o próximo revés.

Sim, você já viu tudo isso em Conta comigo, Bem-vindo à casa de bonecas e uma centena de filmes que tratam daquela idade maldita entre a infância e vida adulta. Mas poucos tratam do tema de forma tão delicada e ainda de quebra possuem uma trilha tão linda, que traz entre outras coisas a fantástica Help Yourself, do Death in Vegas, conduzida pela voz inacreditável de Hope Sandoval.

No player: About today (The National)

Al Pacino, 70

2010-04-26T19:52:00.008-03:00

Ele é um daqueles raros atores que conseguem dar vida até ao mais fraco dos papéis. Al Pacino nasceu no Bronx, filho de um casal de ascendência italiana e estudou interpretação nos anos 60 com Lee Strasberg, um dos mais famosos professores de artes dramáticas da época. Teve uma carreira breve no teatro – mas de respeito, com direito a alguns Tony – e alguns pequenos papéis no cinema, até ser descoberto por Francis Ford Coppola, que o escalou para viver Michael Corleone em O Poderoso Chefão, de 1972.

Coppola resolveu apostar no novato depois que Warren Beatty, Jack Nicholson e Dustin Hoffman negaram o papel. O arrependimento dos três deve ter vindo em seguida: a atuação perfeita de Pacino rendeu-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Apenas nos anos 70 ele foi indicado para o prêmio de melhor ator da Academia várias vezes, mas só conseguiu a desejada estatueta em 1993, pelo militar cego de Perfume de Mulher.

São muitos os bons filmes que tiveram Pacino como protagonista ou um grande coadjuvante, como (Scarface, os três O Poderoso Chefão, O Informante), mas o meu preferido é Um dia de Cão. Dirigido por Sidney Lumet, o filme tem um roteiro impecável, que fez dele um dos melhores thrillers de todos os tempos, e uma atuação desesperada de Pacino. Para quem não teve oportunidade de ver, é uma lição de bom cinema.

No player: Sacred Trickster (Sonic Youth)

Um nova luz ao outro lado do Río de la Plata

2010-04-14T14:20:00.002-03:00

A recente aprovação da lei de cinema, além da criação do Instituto del Cine de Uruguay e de um novo fundo de fomento anima realizadores e anuncia um período próspero para o cinema uruguaio. Co-diretor de O Banheiro do Papa, filme que bateu recordes de bilheteria no país platino e arrancou elogios em vários festivais, há quase três anos, Enrique Fernández comenta esse momento especial e conta um pouco de sua carreira e futuros projetos.

Como você vê o cinema uruguaio atual?
Para falar a verdade, faz apenas 15 anos que existe cinema de verdade no Uruguai. Antigamente a produção era muito incipiente, com filmes esparsos produzidos aqui e ali. Foi só com o surgimento do primeiro fundo de fomento, o Fundo Nacional de Audiovisual (Fona), que houve um cenário que propiciasse o surgimento de algo que realmente poderíamos chamar realmente de cinema.

E o Fona segue como única forma de fomento?
Até muito recentemente ele era apenas um. Em maio último de 2008, o governo uruguaio criou um novo fundo que oferece quatro vezes o que o valor que anteriormente era destinado aos realizadores, que era 70 mil dólares. Aliado a isso, aconteceu na mesma época a aprovação da tão esperada lei que se aproxima muito da que vocês têm no Brasil: através dela, as empresas que patrocinarem cinema daqui para frente poderão ter o investimento abatido de seus impostos. Assim, mais gente poderá ter acesso a essas verbas e tantos dos que ficam de fora dos concursos do Fona - a cada evento desse tipo, 30 ou 40 diretores concorrem, mas muito poucos são beneficiados. Desta forma, eu acho que esse momento é muito especial para o nosso cinema: um momento de, finalmente, crescimento.

Você começou quando?
Na época em que comecei a me interessar a estudar cinema não havia outra maneira que não fosse o autodidatismo, nem as facilidades que hoje temos como DVD e internet. Ainda havia o problema da pouca literatura em espanhol. Então, o caminho era ver os filmes possíveis várias vezes, estudá-los, aproveitar ao máximo cada oportunidade de estar em contato com isso. Outro recurso que muitos de minha geração e eu fizemos foi de fazer filmes em Super 8, coisa que os jovens que se interessavam por filmes faziam em todo o mundo.

Já hoje, eles buscam essa iniciação nos cursos de cinema, não é?
Sim, é verdade. Só aqui no Uruguai existem cinco escolas de cinema, fora outros cursos e oficinas de menor duração. Acho válido esse caminho, ainda que entrem tantos alunos e tão poucos sigam nesse mercado. Muitos dos que têm sucesso acabam fazendo carreira fora do Uruguai [como é o caso de Bárbara Álvarez, que foi a diretora de fotografia de La Mujer Sin Cabeça, filme mais recente de Lucrecia Martel]. Outros acabam migrando para a TV, que ainda é uma opção interessante. Não temos a tradição das novelas que o Brasil tem, mas há um movimento para a realização de séries para a TV, o que é um bom nicho para diretores e roteiristas iniciantes.

Você fazia parte desse mundo acadêmico, como professor de roteiro na Escuela de Cine de Uruguay (ECU)? Continua lecionando?
Sim, mas hoje em dia não consigo mais conciliar os meus projetos pessoais com as aulas na universidade. Então, acabei me dedicando mais aos alunos particulares das oficinas de roteiro que eu mesmo organizo.

O Banheiro do Papa (2007) foi sua primeira experiência como diretor. Como foi estrear justamente num filme ambientado na cidade em que você nasceu, Melo, na fronteira com o Brasil?
Enquanto trabalho foi uma grande realização. Pessoalmente, foi uma oportunidade de rever gente que eu não via desde a adolescência, de olhar os lugares com uma mirada diferente, certo distanciamento necessário ao trabalho de cineasta. Também foi uma oportunidade de saldar uma dívida que, de certa forma, eu sentia que tinha com aquele lugar.

O filme é uma homenagem a esse lugar, a essas pessoas tão especiais?
Não pensei nele dessa forma. Mas a vontade que eu tinha quando comecei a escrever o roteiro foi de retratar essa humanidade tão rica, a solidariedade, a amizade, coisas hoje tão caras ao cinema, mas de certa forma, ainda pouco profunda.

A acolhida no Uruguai foi tão boa quanto no restante do mundo?
Sim, foi um dos recordistas de bilheteria do ano passado.

O público local costuma prestigiar as “pratas da casa”?
Houve um tempo em que as pessoas iam ver os filmes feitos aqui apenas pela curiosidade de conhecer um filme uruguaio. Hoje em dia creio que isso não aconteça mais: vão ver o que realmente querem, ou gostam independente da procedência, o que é um sinal de maturidade dos espectadores. Até porque hoje esse conceito de “cinemas nacionais” não existe mais...

Da mesma forma que ficou difícil falar em “cinema latino-americano”...
Claro. O que acontece hoje são cineastas que compartilham olhares semelhantes, buscam soluções parecidas, o que não configura um movimento ou algo parecido. Dentro de um bloco imenso como a América Latina isso pode acontecer ou não. Da mesma maneira que dentro de um mesmo país. Podemos falar no cinema realizado em determinado país.

Com quais diretores você se identifica, busca inspiração?
O Banheiro do Papa tem uma clara inspiração nos filmes italianos dos anos 70, de Fellini, de Scola. Há outros diretores que têm propostas que gosto muito e que inspiraram minha formação, como Martin Scorsese e Ken Loach. O que realmente aprecio são os filmes que saibam contar uma história. Hoje em dia há uma certa moda, creio eu que uma reação ao cinema norte-americano muito massificado, em fazer películas cada vez mais fluidas, em que nada acontece. Mas prefiro as mais intensas, com ação centrada em personagens bem estruturados.

É isso que você busca ao escrever um roteiro?
Sim, mas muitas vezes o projeto pede outras soluções, aí não tem como fugir.

Qual será o seu próximo projeto?
Neste momento estou trabalhando na adaptação de um livro que trata de um período importante da história atual do Uruguai, mas ainda está muito no começo. Mas estou bastante entusiasmado com isso e com esse novo momento cultural do país.

(Entrevista concedida pelo diretor em 2008)

Dulce de leche

2010-03-08T16:26:00.012-03:00

Juan José Campanella nunca foi considerado um diretor da "buena onda" do cinema argentino, nem tentou fazer experimentalismos como Pablo Trapero, Lisandro Alonso ou Lucrecia Martel. Seu mérito sempre foi contar boas histórias em filmes honestos, sem grandes devaneios estéticos como El Hijo de la Novia, Luna de Avellaneda e El mismo amor, la misma lluvia. Esse talento para escrever e dirigir roteiros bem fechados foi logo cooptado pela TV norte-americana e ele escreveu e dirigiu episódios para os seriados Law & Order, House e 30 Rock.

A vivência televisiva deu mais traquejo técnico ao diretor, mas não mudou sua forma de criar personagens que são verdadeiros retratos da argentinidade, mesclando bom humor contumaz à melancolia latente. Mostrando a mesma competência de seus antecessores, El Secreto de sus Ojos se mostra ainda superior, principalmente no que toca justamente à técnica. A câmera de Campanella ousa bem mais, como no sensacional plano-sequência do estádio, no qual o protagonista Benjamín Exposito (Ricardo Darín) persegue o suspeito do crime em torno do qual a trama se desenvolve. Ele também brinca bastante com os campos e contracampos, criando várias texturas interessantes, coisa ausente em seus primeiros filmes.

O resultado do roteiro bem amarrado combinado ao cuidado formal e a atores muito bem dirigidos (Soledad Villamil, aliás, está cada vez mais bonita e marcante, lembrando Norma Aleandro em outros tempos) resultou num belo filme. Por isso, ao contrário de muita gente que considera injusta a premiação de Melhor Filme Estrangeiro não ter ido para A Fita Branca, fiquei feliz com a opção pelo argentino.

A película de Haneke é excelente, de grande força narrativa e visual, um marco dentro da cinematografia de um mestre que está além do cinema que almeja o Oscar. Mereceu, com todo louvor, a Palma de Ouro de Cannes no ano passado. Não é novidade que a academia americana adora filmes com temática relacionada à origem e história do nazismo - coisa que o diretor austríaco apenas cita, breve e elegantemente – mas também aprecia roteiros que dosem suspense, amores complicados, personagens carismáticos, pitadas bem particulares de humor e um final surpreendente.

Essa foi a segunda vez que o cinema argentino ganha esse prêmio. Em 1986 foi a vez do polêmico La Historia Oficial, de Luiz Puenzo, que mostrava os desmandos da ditadura argentina afetando a vida de um casal da classe média bonaerense. Curiosamente, eles eram Hector Alterio e Norma Aleandro, parceria que Campanella resgataria quase 20 anos depois, em El Hijo de la Novia. O filme foi aclamado pela crítica e considerado por muito tempo o melhor exemplar da produção platense. É por essas e por outras que, fã que sempre fui da produção dos hermanos, reafirmo: longa vida ao bom cinema argentino!

No player: Amistad de Borrachera (Kevin Johansen)

Cinema da urgência

2010-02-11T14:13:00.005-02:00

Quando foi lançado na Inglaterra, em 2008, Hunger causou um tremendo incômodo entre os críticos e a imprensa em geral. Homônimo do herói dos westerns e artista plástico renomado, o diretor Steve McQueen teve suas escolhas estético-narrativas questionadas e seu filme tachado de libelo em favor da crueldade. Mas como falar de um evento tão terrível como a greve de fome dos 75 ativistas do IRA e a morte lenta do mártir Bobby Sands sem mostrar o sofrimento, a crueldade, a sujeira e a morte?

McQueen ficou conhecido por criar selos trazendo rostos de soldados britânicos mortos em combate no lugar da face da rainha Elisabeth. Em Hunger, seu primeiro trabalho no cinema, ele reproduz a angústia da prisão de e a degradação de um dos nomes mais conhecidos no braço militar do Sinn Féin de uma maneira poética e extremamente bonita.

Essa marca experimental do diretor pode ser vista na cena em que um dos funcionários da prisão lava com uma mangueira as paredes forradas de fezes da cela que Sands ocupava. Outro ponto interessante na construção do roteiro é que à medida que os diálogos do filme vão minguando, o mesmo acontece com o corpo do ativista, vivido pelo ator alemão Michael Fassbender, numa atuação tocante.

O filme não foi exibido por aqui por pura má-vontade dos distribuidores. Enquanto tanta coisa de qualidade duvidosa ganha lugar em pelos menos algumas salinhas nas grandes cidades, Hunger ficou de lado. Mas é possível achá-lo na internet e ver uma das boas surpresas do cinema britânico dos últimos anos.

No player: Another Day (Galaxy 500)

Belo e vazio

2010-01-21T16:43:00.008-02:00

Eu vi Avatar no final do ano passado, quando estreou. Como muitos, assisti o filme numa sala 3D, na minha opinião, a única forma de torná-lo assistível. Achei-o tremendamente ruim. Explico o porquê da minha chatice: eu ainda sou do tempo que bom cinema se fazia com bom roteiro, boas interpretações e boa direção, nem sempre tudo isso num mesmo filme, claro. Não consigo qualificar uma peça cinematográfica como boa apenas por usar ela os mais sofisticados recursos tecnológicos. Para mim, cinema não é só isso, por mais conservador e pedante isso possa parecer.

Que o mundo dos Na´Vi criado por Cameron, com suas cores vivíssimas e criaturas exóticas é lindo, não há dúvida. Mas só isso seria suficiente para fazer de Avatar o grande filme do ano? O fato de James Cameron ter se esforçado durante anos para criar equipamentos que o propiciassem criar essa película faria dele um realizador mais competente do que ele já mostrou em filmes anteriores?

O feito de Cameron certamente se tornará um marco na história do cinema, o que é inquestionável. Trouxe muita gente de volta às salas, principalmente os mais jovens que preferem baixar filmes em casa, outra proeza mais que confirmada. Mas bem que o roteiro poderia ser um pouquinho melhor.

Essa lição de moral de que devemos-cuidar-do-planeta-porque-ele-faz-parte de-nós-e-vice-versa, por mais que seja a ordem do dia, soa superpernóstica. Quanto às atuações, mesmo Cameron tendo elogiado os atores após receber os prêmios do Golden Globe, no domingo passado, não faz diferença escalar Sigourney Weaver ou Jessica Simpson para o papel da cientista Grace Augustine.

Avatar certamente ganhará vários Oscar, baterá recordes de bilheteria e dará muito o que falar. Se o cinema sai ganhando ou perdendo com isso é uma discussão mais alongada que nem cabe aqui. Para mim, o filme não passa de uma fantasia boba, que precisa do aparato tecnológico para ganhar corpo e relevância. Ironicamente, como os humanos que no filme usam avatares para viver de um jeito mais interessante em Pandora.

No player: Guajiras de Lucía (Paco de Lucía)

Caminando y cambiando

2010-01-18T18:32:00.003-02:00

Em breve vamos passar por mudanças, tanto de layout quanto de temática.
Aguardem mais informações loguinho!

No player: Gouge away (Pixies)

Eles vivem aqui

2010-01-15T19:56:00.004-02:00

Não me lembro ao certo qual foi o primeiro filme do Spike Jonze que eu vi, mas sempre que ouço seu nome me lembro de Quero ser John Malkovich e do clipe de Sabotage, do Beastie Boys. Aliás, foi no mundo dos videoclipes que ele se fez famoso e respeitado, com um estilo autoral, ousado e livre de barreiras. É esse sentimento de liberdade que ele conseguiu imprimir ao seu terceiro longa, Onde vivem os monstros, que estréia no Brasil hoje. Baseado no singelo livro de Maurice Sendak, o filme é uma das coisas mais sublimes e carregadas de sentimento que vi nos últimos tempos.

O filme conta a história de Max (o ótimo Max Records), menino de 9 anos que vive com a mãe e a irmã adolescente. Numa noite em que sua mãe (Catherine Keener) recebe o namorado (Mark Ruffalo) em casa, Max veste sua fantasia de lobo e desobedece a mãe, que o coloca de castigo, sem direito a jantar. Ele sai correndo pelas ruas até chegar a um barquinho que o conduz à terra habitada pelas fofas coisas selvagens do título. Mas essa viagem só acontece em sua imaginação. No livro, diferentemente do filme, o garoto é mandado para o quarto e lá imagina toda a história.

Jonze escreveu o roteiro a quatro mãos com Dave Eggers e ambos fizeram o inimaginável: conseguiram transformar um livro com apenas 11 frases em uma hora e meia de (bom) filme. Lançado há 50 anos, o livro de Sendak – cujas ilustrações são lindíssimas e foi relançado há pouco tempo por aqui pela Cosac Naify – foi considerado assustador demais para os pequenos e até mesmo um pouco depressivo. Isso não apenas por mostrar criaturas que poderiam amendrontar as crianças menores, mas por apresentá-las em momentos furiosos e extremamente tristes. O diretor em nenhum momento foge do teor melancólico da obra original, dando vazão aos medos, às alegrias e às inseguranças de Max e de seus simpáticos amigos. Tudo isso em meio a uma trilha sonora linda, criada pela vocalista do Yeah Yeah Yeahs, Karen O.

É impossível não se apaixonar pelos monstros, cada um representando um sentimento que acompanha não apenas meninos de 9 anos como Max, mas também adultos como nós. KW (dublada pela Lauren Ambrose, a Clair de Six Feet Under) é aquela que cuida e dá conforto a todos, mas ao mesmo tempo quer ter um pouco de liberdade. Carol (voz de James Gandolfini, de Os Sopranos) é o mais sentimental e estourado de todos, e se magoa com KW por seu desejo de ser livre. Ira (Forrest Withaker) e Judith (Catherine O'Hara) são um casal estranho: ele é carinhoso e atencioso, mas adora esburacar árvores, enquanto ela está sempre de baixo astral. Douglas (Chris Cooper) é o melhor amigo de Carol e está sempre tentando apaziguar os conflitos, enquanto Alexander (Paul Dano, de Pequena Miss Sunshine e Sangue Negro) sente-se sempre abandonado.
Bernard (Michael Berry Jr.) é o mais quieto de todos e só fala na última cena do filme.

As expressões, texturas e movimentos dos personagens são extremamente perfeitos, graças à combinação acertadíssima entre computação gráfica e os bonecos criados pela Henson Company, a mesma empresa que criou os gigantes de Jurassic Park. O resultado ficou tão bom que Sendak, que fez questão de acompanhar todos os passos da produção, contou ao New York Times que se emocionou muito ao ver sua criação ganhar corpo pelas mãos da genialidade de Jonze. Eu chorei em várias cenas. Aposto que você também vai se identificar e não vai resistir a essa cativante película.

No player: New Histories (Pacific Ocean Fire)

Balanço geral

2009-11-05T20:50:00.002-02:00

Eu havia me comprometido a fazer uma pequena resenha de cada filme na Mostra, como faço há vários anos. Mas o tempo, esse ente com quem eu ainda não aprendi a lidar da maneira ideal, acabou me impedindo. Foram 20 filmes, alguns grandes acertos,
poucos enganos e quatro ou cinco filmes inesquecíveis. Nunca dá para ver tudo o que queremos, mas acho que a minha amostragem desse ano foi mais sortuda que a de anos anteriores.

Entre os muito bons está o obrigatório A Fita Branca, de Michael Haneke. Mais uma vez ele retrata de maneira perfeita a crueldade e a maldade do ser humano, dessa vez numa vilazinha na Alemanha pré-Primeira Guerra Mundial. A narrativa é corretíssima, a fotografia, em preto branco, ressalta a aura de misteriosa e fria do roteiro, e os atores mirins, ótimos. Crianças de hoje com cara dos pequenos de antigamente.

London River, do francês Rachib Bouchareb mostra de forma delicada a relação de dois pais cujos filhos desapareceram nos atentados terroristas em Londres, em 2005. O diretor tem um olhar de respeito diante do sofrimento da mãe caipira inglesa (Brenda Bretlyn, ótima como sempre) e ao centrado pai africano vivido por Sotigui Kouyaté (impressionante) que é a tônica desse belo filme.

Já do alemão Fatih Akin eu já esperava um filmaço: quem viu os anteriores dele sabe que o cara entende do riscado. Mas Soul Kitchen é ainda melhor do que o esperado: uma comédia sem concessões, nem cuidados com o politicamente correto. Ainda mantém a marca de Akin, a crítica social, os problemas dos imigrantes e os desencontros entre eles. As reviravoltas na vida de Zinos, seu irmão presidiário, sua namorada e os funcionários de seu restaurante decadente são divertidíssimas.

Entre as boas surpresas, o grego Dente Canino (aterrador), o sueco Metropia (divertido, mas também perturbador) e o documentário inglês All Tomorrow Parties. Esse último me surpreendeu não apenas como peça cinematográfica, mas também pelo tema: um festival independente que acontece todo ano numa pequena cidade inglesa, sempre com a curadoria de uma banda bacana, para poucas pessoas. Meu sonho de consumo é ir num evento desse tipo.

Foram duas boas semanas. Mas a sensação desse ano foi que a Mostra encolheu, mesmo tendo mais filmes que em muitas edições anteriores. A tão falada crise da cinefilia teria afastado as pessoas, que agora conseguem baixar bons filmes das mais variadas origens em casa? Ou seria os preços altíssimos dos pacotes? O fato é que nesse ano haviam salas cheias, mas não filas quilométricas. E também menos borburinho, menos eventos paralelos. Quem se encanta pela câmera obscura vai continuar, sempre, indo ao cinema. Mas vamos ver o que nos espera o ano que vem.

No player: Oh yeah (Daft Punk)

Amostras da Mostra

2009-10-26T18:23:00.012-02:00

Maradona

O diretor sérvio Emir Kusturica não escondeu sua admiração por Diego Maradona ao rodar seu documentário "Maradona". Muito pelo contrário: ele dá ao craque argentino uma aura divina mesmo quando o mostra em seus piores momentos, como a overdose que quase o matou. Mesmo assim, Kusturica consegue criar um filme competente e vigoroso, que trata não apenas da genialidade, mas também da personalidade controvertida de um dos melhores jogadores de todos os tempos. Houve quem tenha detestado, mas achei bonitas as cenas em que o diretor contrapõe trechos de alguns de seus filmes, como O dia em que papai saiu em viagem de negócios e Gato Preto, Gato Branco, à lembranças do passado de Maradona em Fiorito, no subúrbio bonaerense.

Sede de sangue

Park chan-wook é um diretor de excessos estéticos e morais, bem sabe que viu sua famosa Trilogia da Vingança. Em Sede de Sangue ele se mantém fiel ao estilo que o consagrou, mostrando personagens problemáticos e desesperados envolvidos numa trama bizarra. Também busca inspiração nos filmes gore japoneses. Dessa vez, ele mostra um padre que se oferece como voluntário na pesquisa de uma estranha doença. Acidentalmente, percebe que o sangue pode ajudar a controlá-la, tornando-se um vampiro. Nesse meio tempo se apaixona por uma moça de sua paróquia e juntos vivem uma história de amor que é impedida pela ética de cada um. Ele se nega a matar pelo sangue, e ela se torna uma predadora. O filme poderia ser mais curto - tem quase 2h30 de duração. Na meia hora final a trama esfria e o diretor dá uma esticada que acaba por comprometer o total.

Mother

Bong Joon Ho vem sendo apontado como a nova sensação do cinema coreano, desde o seu O Hospedeiro. Mother mostra a saga de uma mãe para provar que o filho doente mental não cometeu um assassinato na pequena cidade onde vivem. Joon Ho constrói uma matriarca disposta a tudo para defender a cria bem distante das tintas tradicionais do drama: o filme tem vários momentos engraçados e irônicos, como a cena em que ela conversa com duas adolescentes num ponto de ônibus. Uma boa surpresa.

O menino peixe

Lucía Puenzo tem cinema correndo em suas veias. É filha de Luiz Puenzo, diretor argentino que se consagrou com La Historia Oficial, filme que retratou os descalabros da ditadura naquele país. O pai hoje é um dos produtos da filha, que volta à Mostra com sua segunda película. Diferentemente de XXY (excelente), seu primeiro longa, O Menino Peixe busca no fantástico e na imaginação o mote para contar a história de duas adolescentes - uma jovem rica e a empregada da família - que se envolvem em um crime para poderem ficar juntas. Nem tudo são flores no caminho do casal e nem do filme, que sofre alguns deslizes narrativos. O que salva é a atuação de Inés Efron, a protagonista de XXY e de Nido Vacío, de Daniel Burman, que se confirma uma das boas atrizes da nova safra portenha.

Tokyo

Composto por três fragmentos dirigidos pelos franceses Leos Carax e Michel Gondry, além de Bong Joon-Ho, o coreano da vez, Tokyo me surpreendeu por apresentar três histórias e estilos diferentes de maneiras igualmente boas. Gondry mostra dois jovens que tentam a vida em Tóquio, no primeiro deles. Ele, cineasta, passa o tempo fazendo apresentações de seu primeiro filme, em busca de parceiros. Ela segue em busca de algo que lhe dê uma certa utilidade. A solução para sua busca não poderia ser mais inventiva.
Já Merde, de Carax, é irônico em relação aos imigrantes e às diferenças, mostrando um monstro ruivo e nojento que habita os esgotos da capital japonesa. Carax espeta até mesmo os projetos coletivos, "anunciando" novas aventuras de seu personagem em outras cidades ao redor do mundo.
Já na última parte, Bong Joon Ho faz uma crônica da solidão e do amor através da história de um homem que passa 10 anos sem sair de casa e nem fazer contato visual com ninguém. Tudo muda quando ele se apaixona pela entregadora de pizza e a partir disso decide abandonar a reclusão. Excelente.

O que resta do tempo

Elia Suleiman usa a poesia e as memórias felizes para falar do conflito Israel-Palestina nesse filme tocante. Tendo como base cartas de seu pai e os diários de sua mãe, Suleiman volta à sua Nazaré natal para contar um pouco da história de seus pais e também de si próprio. Como no não menos belo Intervenção Divina, ele surge na tela interpretando a si mesmo como um Marcel Marceu palestino, sem falas e expressões, mas com muito humor. O ator que interpreta o pai é o ótimo Saleh Bakri, de "A Banda", exibido na Mostra de 2007.

No player: La Llorona (Chavela Vargas)

Paris é uma festa que não tem fim

2009-10-15T13:40:00.003-03:00

De vez em quando a crítica aponta algum escritor espanhol como "um dos grandes desse ano", ou "um dos maiores escritores contemporâneos". O catalão Enrique Vila-Matas é um desses. Com vários livros traduzidos para vários idiomas e líderes de venda na Espanha e alguns países hispânicos, ele é dono de uma prosa ágil que mistura autobiografia, romance e crítica cultural. Terminei de ler há pouco Paris Não tem Fim e quero depois ler suas outras obras.

O livro é um relato da fase em que Vila-Matas se auto-exilou na capital francesa, nos anos 70, para dar início à sua carreira de escritor. Nesse meio tempo, viveu numa água-furtada alugada de Marguerite Duras, fugiu dos conterrâneos na Gare du Nord, teve contato com grande parte da boemia pensante que frequentava o Café de Flore, lugar preferido do casal Sartre-Beauvoir, no coração de Saint Germain-des-prés.

Uma época em que, acima de tudo, o catalão tratou de percorrer os mesmos caminhos de Ernest Hemingway em busca da mesma inspiração que, anos mais tarde, o levaram a viver na cidade e, bem mais tarde, escrever Paris é uma Festa.

Misturando seus relatos pessoais com um apurado conhecimento sobre a vida do autor norte-americano, Vila-Matas faz sua resposta Hemingway, não tão otimisma e festiva, mas profundamente inspiradora. O livro que eu li é uma bela edição da Cosac Naify, traduzida por Joca Raines Terron. Recomendo a todos.
No player: Bicycle (John Cale)

Cinema do afeto

2009-08-06T19:15:00.006-03:00

O diretor Olivier Assayas tem um carinho especial por relacionamentos ou momentos complicados. Em Clean, de 2004, ele mostra uma mãe viciada tentando se reaproximar do filho pequeno. Em Horas de Verão, seu mais recente filme, uma mulher de 75 anos sente a proximidade da morte e delega ao filho mais velho a ingrata função de dividir a coleção de arte da família, após a partida da matriarca.

A partir daí o roteiro se desenrola de forma um tanto quanto leve, sem grandes desenlances nem surpresas. O que é realmente tocante no cinema do francês é a forma com que ele trata os afetos, com um olhar sublime e, por vezes, respeitoso. Entre
os filhos de Helène há um distanciamento não apenas geográfico (Adriènne mora em New York; Jeròme, na China, e Frederic, o único que sobrou em Paris) e a câmera de Assayas vai aproximando-os aos poucos, de uma forma muito tocante. Por essas e por outras ele é considerado um dos grandes diretores da nova geração do cinema de seu país.

No player: Al is violent, all is bright (God is a Astronaut)

Matadores

2009-07-24T15:33:00.002-03:00

A temática da tauromaquia sempre me fascinou. Desde criança eu ouvia histórias de toureiros famosos e corridas inesquecíveis, e achava o ritual da tourada terrivelmente fascinante. Depois que, já adulta, pude ir à plaza de toros (arena) de Las Ventas, em Madri, e ver não só a corrida, mas os bastidores desse hábito tão espanhol e entender melhor a paixão (e o ódio) que ele suscita, tal qual o futebol em nosso país. Há até alguns aspectos parecidos, como as cadeiras cativas, os torcedores apaixonados, os conhecedores exímios de cada criador que fornece os animais para as touradas. Mas há todo um lado, a meu ver, ainda mais poético e rico.

Há um tempo li Espelho da Tauromaquia, do francês Michel Leiris, um clássico para quem se interessa pelo assunto e que estava esgotado há tempos. A Cosac Naify fez uma nova edição linda, com várias fotos belíssimas. Quanto ao texto, Leiris faz uma análise dos significados por trás de todos os ritos que compõem uma corrida de touros. Um dos capítulos mais fascinantes traça um paralelo entre o amor e a tauromaquia, e como as etapas de aproximação, sedução e entrega do touro e do matador se assemelham à dinâmica do início de um relacionamento amoroso.

É a partir dessa premissa das mais interessantes que Pedro Almodóvar fez um dos seus primeiros filmes, o forte Matador, de 1986. Um ex-toureiro sofre um acidente na arena e passa a dar aulas para aspirantes à fama e, em paralelo, passa a reproduzir na cama os mesmos passes da tourada, culminando com a morte de suas parceiras. Até que ele encontra uma mulher que executa exatamente os mesmos atos com seus amantes.

Ambos se apaixonam, mas não podem ficar um com o outro, dada a inexorabilidade da morte nessa história. Almodóvar traz em cores, movimentos, ótimos diálogos e figurinos toda essa riqueza dicotômica da corrida de touros. Para mim esse é um dos melhores filmes do bardo espanhol.

Há quem diga tratar-se apenas de uma celebração da crueldade aos animais e de risco para os toureiros. Não quero entrar nesse mérito, mas para mim o fascínio maior veio dos movimentos precisos, dos passes na hora exata, nas fugas maravilhosas. Todo um universo de uma beleza plástica e significativa que sempre retumba na minha memória.

No player: Cheated Hearts (Yeah Yeah Yeahs)

Abandono provisório

2009-07-20T16:59:00.001-03:00

Desde que eu me mudei para o apartamento onde hoje estou morando abandonei - momentaneamente, espero eu - alguns dos hábitos que mais me fazem bem. Ando indo bem pouco ao cinema para ver filmes que baixo no meu computador, deixei de fazer yoga e minhas leituras estão todas atrasadas, me olhando de soslaio na estante novo quarto. Tudo isso por múltiplos motivos, mas o principal é uma exaustão das mais intensas e que insiste em me acompanhar há alguns meses. Espero resolver logo isso e voltar
a me dedicar a tudo isso e também ao blog, que anda tão abandonado. Conto com a paciência de vocês, parcos e fiéis leitores.

No player: Everybody knows (Leonard Cohen)

À francesa

2009-05-13T12:01:00.002-03:00

Começou hoje o Festival de Cannes. A seleção oficial desse ano traz novos filmes de diretores de respeito, como Michael Haneke (The White Ribbon), Lars von Trier (Antichrist), Gaspar Noé (Enter the void) e Ken Loach (Looking for Eric), para ficar em apenas alguns nomes.

Sem muitos latinos na lista (entre os brasileiros,
Heitor Dhalia mostra À Deriva na mostra Un Certain Regard e Eduardo Valente, fora de competição, exibe seu No meu lugar). Duro vai ser esperar até outubro, na Mostra Internacional de São Paulo, para ver essas e outras películas interessantes.

No player: Lost Boys (Shearwater)

Sentimentos controversos

2009-03-31T16:24:00.002-03:00

Well I stepped into an avalanche,
It covered up my soul;
When I am not this hunchback that you see,
I sleep beneath the golden hill.
You who wish to conquer pain,
You must learn, learn to serve me well.

You strike my side by accident
As you go down for your gold.
The cripple here that you clothe and feed
Is neither starved nor cold;
He does not ask for your company,
Not at the centre, the centre of the world.

When I am on a pedestal,
You did not raise me there.
Your laws do not compel me
To kneel grotesque and bare.
I myself am the pedestal
For this ugly hump at which you stare.

You who wish to conquer pain,
You must learn what makes me kind;
The crumbs of love that you offer me,
Theyre the crumbs Ive left behind.
Your pain is no credential here,
Its just the shadow, shadow of my wound.

I have begun to long for you,
I who have no greed;
I have begun to ask for you,
I who have no need.
You say youve gone away from me,
But I can feel you when you breathe.

Do not dress in those rags for me,
I know you are not poor;
You dont love me quite so fiercely now
When you know that you are not sure,
It is your turn, beloved,
It is your flesh that I wear.

(Avalanche, Leonard Cohen)

No player: Sing Another Song Boys (Leonard Cohen)

A volta de Harry

2009-03-20T15:55:00.005-03:00

Clint Eastwood é uma das figuras mais interessantes do cinema contemporâneo. Dono de uma carreira que começou nos western-spaguetti, gênero em que as questões de honra são sempre cruciais, ele parece ter trazido esse senso moral tanto para os outros filmes em que atuou quanto para os que dirigiu.

O mítico Dirty Harry, aquele para quem a vingança não tinha preço, parece ecoar em seu novo filme, Gran Torino, em que ele vive um veterano da guerra da Coréia que vive um estranho relacionamento com seus vizinhos, uma família chinesa. O nome do filme é do lindo carro que enfeita a garagem de Walt e que gera um confronto fundamental no plot.

Walt Kowalski é um viúvo do mau humorado e preconceituoso que vive às turras com os filhos ausentes, os netos interesseiros e um jovem padre que quer fazê-lo acreditar que Deus existe e é justo. A vizinhança na qual vive já foi abandonada há tempos pelos w.a.s.ps e passou a abrigar imigrantes de diversas origens. Bem ao lado de sua casa, o clan chinês faz suas festas e reuniões alheias à sua presença e provocando sua repulsa típida de true american. Pouco a pouco, graças à amizade com os dois adolescentes da família, ele vai perceber que eles tem mais pontos em comum do que imaginava.

Essa transformação no caráter de Walt é construída por Eastwood de maneira correta e isenta. O conflito moral no qual ele está imerso há mais de 50 anos vai se tornando cada vez mais claro e Eastwood evita resvalar para sentimentalismo. Como o mítico Harry, Kowalski tem sede de vingança, mas também quer a redenção, e o diretor respeita esse sentimento, fazendo dele um de seus personagens mais marcantes.

No player: Das model (Kraftwerk)

Lembranças de um cinema que não existe mais

2009-03-16T19:32:00.005-03:00

Num desses domingos fui à (nem tão) nova Sala UOL, no Itaim, aquela que um dia foi conhecida como Cine Lumière. Lembro-me ter ido lá algumas vezes em 98 ou 99, quando eu estava no meu primeiro trabalho, mas não tenho recordação alguma do que possa ter visto naquela sala grandona, com aquele ar retrô que eu tanto gosto. Uma das pouquíssimas remanescentes de um tipo de lugar que existe cada vez menos em São Paulo.

Fiquei um tanto surpresa. A sala grandona deu origem a duas, ambas com projeção digital. O som é de boa qualidade, e a freqüência, de gente que mora ali pela região. Fiquei pensando no tanto que esses cines de rua fazem falta nessa cidade de multiplexes, cinemarks, de salas feitas para quem não gosta verdadeiramente de filmes. Nostalgia.

No player: O2 (Sleater Kinney)

Primeiro post do ano

2009-02-03T00:50:00.001-02:00

O ano começou brumoso e o primeiro mês terminou com tempestades. Muitas mudanças acontecendo e pouco tempo livre para refletir sobre tudo isso. O que me toca é viver cada dia e tentar tirar deles alguma coisa boa. Há possibilidades de abertura de sol no decorrer do período.

No player: Virgin Bride (Morphine

Legado de 2008

2008-12-27T22:05:00.001-02:00

Na noite de Natal, minha mãe ficou me olhando por alguns minutos, com uma cara que mesclava carinho e surpresa. Sentou na cadeira ao meu lado, me fez um carinho na face e disse: "Filha, você viu que já ganhou as primeiras marcas do tempo? Antes elas eram só internas; agora, com atenção, já posso vê-las no seu rosto". Achei o comentário bonito: vou fazer 33 anos logo, já passei por bastante coisa, mas não me sinto cansada e nem acomodada em relação a nada. Estou sempre em busca de algo, e isso para mim está longe de ser um indício de insatisfação crônica.

Essas manchas foram algumas das coisas que ganhei ao longo de 2008. Também fiz novas amizades e, infelizmente, me afastei de gente que adoro, mas cuja agenda nunca bate com a minha. Aprendi a lidar com pessoas diferentes de mim, mas ainda não a ser puxa-saco, falsa e competitiva em excesso, características fundamentais para quer crescer na minha profissão. Fiz uma viagem de férias incrível, visitei outros lugares que adoro ao longo do ano, sempre olhando tudo como se fosse a primeira vez.

Não me tornei tão sábia e nem cumpri metade da minha lista de “quehaceres” cuidadosamente planejada na praia, na virada do ano. Mas me vejo mais forte, mais viva e mais sedenta de vida. Espero que esse ritmo prossiga no ano que daqui a alguns dias começa. Que vocês, meus parcos e queridos leitores, conquistem o mesmo em 2009.

No player: Adelantando (Jarabe de Palo)

Neuróticos e hilários

2008-12-16T18:17:00.002-02:00

Quem descobriu o Woddy Allen dos anos 90 e 00 não sabe nada da obra do diretor nova-iorquino. Ontem revi pela enésima vez Annie Hall, que aqui no Brasil recebeu o indecente nome de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa. O filme é um dos mais engraçados do diretor, com diálogos longos e divertidíssimos, como esse aí do vídeo. Tenho amigos que acham que só ex-estudantes de comunicação acham graça nisso...

No player: Ladyflash (The Go! Team)

Nostalgia cinematográfica

2008-12-03T12:24:00.008-02:00

Vi Cova Rasa quando estava na faculdade, em 1995. Nessa época, eu tinha um namorado que morava no Rio e ia para lá sempre que podia. Assisti esse e tantos outros filmes no Estação Botafogo, minha sala preferida na capital fluminense. Bons tempos aqueles, que não voltam mais, infelizmente.

Nostalgia à parte, ontem revi a película na TV e me diverti muito. Há muita gente que o considera bobo e pretencioso, mas eu o adoro. Naquela época Danny Boyle era um promissor cineasta com uma larga carreira na TV e cheio de idéias incríveis. Cova Rasa tem um roteiro bacana, três personagens principais interessantes e revelou Ewan McGregor, que infelizmente depois disso fez muitas besteiras por aí (tirando Trainspotting, também de Boyle, outro do qual gosto muito, e O Sonho de Cassandra, de Woody Allen).

Alex, Juliet e David dividem um apartamento em Londres e precisam de mais gente para dividir as contas. Colocam um anúncio num jornal e eis que aparece o misterioso Hugo. O rapaz logo aparecerá morto e, ainda por cima, deixa uma mala misteriosa cheia de dinheiro. Resumindo um pouco, os três ficam enlouquecidos, buscando formas de ficar com a grana, sem ligar muito para a ética, claro. Depois de várias reviravoltas no plot, o fim é uma boa surpresa.

Depois disso, Boyle fez alguns filmes que deveriam ser esquecidos, como o modorrento e, esse sim, pretencioso A Praia, e acertou a mão no bonitinho Caiu do Céu, uma espécie de Cova Rasa versão kids. Por mais que sua produção seja irregular, sempre fico curiosa em saber o que anda fazendo. Seu último filme, Slumdog Millionaire, foi rodado na Índia e traz de novo a questão do dinheiro ganho por meios não tradicionais, que tanto gosta Boyle. Vamos ver quando vai estrear por aqui.

No player: Lovedust (Luna)

Dale que dale

2008-11-26T23:35:00.003-02:00

Eu não sei ao certo quando o flamenco apareceu na minha vida. A lembrança mais antiga que tenho sobre esse tema é de quando eu fazia balé, por volta dos 6 anos de idade. Fiquei um dia até mais tarde e acabei vendo uma aula para meninas mais velhas. Era uma dança vigorosa, forte, acompanhada por umas coisinhas barulhentas que faziam um som bonito, quando batidas uma contra as outras. A imagem daqueles movimentos ficou na minha cabeça por um bom tempo.

Quando entrei na faculdade (há quase 15 anos, já) comecei a me interessar mais pela cultura espanhola e, conseqüentemente, pelo flamenco. Descobri que pertinho da minha república tinha uma escola, com uma professora muito bacana e - o melhor quando se é estudante - que os preços eram bem acessíveis. Fiz dois anos de curso, aprendi a manejar as "coisinhas barulhentas" – sim, as castanholas - e os belos xales. Entrei de cabeça num mundo que amo e que me fascina. Até que a professora voltou para a Espanha, eu fiquei ocupada com outras coisas, e baile flamenco ficou um tanto quanto afastado da minha vida.

De lá para cá, sempre que posso vejo algum espetáculo de companhias interessantes ou algum bailaor (bailarino) ou bailaora (bailarina) bacana. Já vi Eva la Yerbabuena, Sara Baras, Antonío Gades e Joaquín Cortez, cada um com um estilo diferente, e sempre saio muito tocada. Poucas coisas no mundo me emocionam e fascinam tanto.

Na Espanha, na Casa Patas (conhecido ponto flamenco em Madrid) vi a perfomance de uma bailaora incrível, com aquela pose e jeito de quem respira cante y baile (canto e dança) desde o berço, chamada Pastora Galván. De volta à São Paulo, soube que ela era irmã de Israel Galván, artista muito comentado na Europa por mesclar o flamenco tradicional com a dança moderna. E o melhor: que ele iria se apresentar em novembro, no Sesc Vila Mariana. Israel e Pastora têm pais flamencos, cresceram entre cantaores e bailaores numa Sevilha fervilhante. Comprei os ingressos, felicíssima com a oportunidade de conhecer mais um talento desse gênero musical incrível.

O que vi ontem no palco do Sesc Vila Mariana trouxe de volta tudo aquilo que eu senti na infância. Acompanhado de Alfrego Lagos na guitarra e Fernando Terremoto (que faz jus ao nome, o homem é uma potência vocal) no canto, ele misturou alegrías, bulerías e sevillanas (três das modalidades mais clássicas do flamenco) a movimentos que ora lembram situações do dia-a-dia, ora, de dança de rua, durante quase 2h de espetáculo. Fiquei, mais uma vez, encantada. Fazia tempo que não voltava para casa tão feliz.

No player: Bulería del Ay (Chambao)

Cansaço

2008-11-13T14:16:00.003-02:00

Eu tenho preguiça de gente que acha que sabe tudo.
Eu tenho preguiça de quem trata mal funcionários,
porteiros ou faxineiras.
Eu tenho ainda mais preguiça de quem lê Camus pela primeira vez e fica arrontando conhecer a obra do autor.
Eu tenho preguiça de adolescentes precoces que freqüentam a Mostra.
Eu tenho preguiça eterna de gente moderna e descolada que anda fantasiada de gente moderna e descolada.
Eu tenho preguiça de gente filha da puta que se passa por bacana.
Eu tenho uma preguiça infinita de caras de 40 anos que se portam como moleques de 18.
Eu tenho preguiça de quem fica o dia inteiro enrolando no trabalho.
Eu tenho preguiça. Eu ando cansada das pessoas. Prefiro ficar na minha, observando.

No player: In our nature (José Gonzalez)

Européias

2008-11-03T13:25:00.001-02:00

Já faz dez dias que voltei de férias e ainda não tive tempo de postar um mísero relato de viagem. Peguei a disparada da crise pela metade (estive por lá entre meados de setembro e meados de outubro), mas senti que os europeus estão com os ânimos à flor da pele graças a ela. É nesse momento que antigos vícios desses países surgem. Por mais que eu conheça bem os prejuízos que a imigração sem limites causou aos países mais ricos, agora é um momento de repensar como fazer essa readequação e não prejudicar ninguém. Eu é que não queria estar na pele desses líderes e resolver esse abacaxi.

Na Itália, todo mundo que tenha a pele um pouco mais morena ou fale alguma língua que se aproxime do árabe é olhado com uma mescla de nojo e desconfiança. Isso num país (maravilhoso em termos turísticos, é importante salientar) que infelizmente ainda não aprendeu como tratar os estrangeiros e tem em seu território vários dos maiores tesouros da história mundial, mas que sempre primou pelos problemas políticos e sociais. Ter um gângster como Berlusconi na presidência é uma mostra clara disso, e detalhe: depois da crise, a aprovação de suas políticas de imigração bateram o recorde de aprovação.

Também na Espanha, país com que tenho uma relação de amor profundo, desfrutamos ao máximo de Madrid e Barcelona, duas cidades tão lindas e diferentes entre si. Mas por lá também a ranzinzice tão tradicional dos madrilenhos se mesclou a uma antiga xenofobia velada. Quando eles vão entender que a culpa da economia deles estar péssima não é nossa, dos sul-americanos (ou sudacas, como eles costumam chamar ao povo do lado de baixo do Equador)?

A França foi o único país onde não observei nada desse sentimento estranho. Em Paris me senti tranqüila ao andar de metrô para todo lado com gente de todos os tipos: negros com túnicas, mulheres com véus, judeus ortodoxos. Não notei nada daquele mal-estar tão forte entre os italianos, mas estivemos lá bem antes de estourar a crise. De qualquer forma, o franceses não são conhecidos pela tolerância. Resta ver como isso irá se desdobrar daqui para a frente.

No player: Black like me (Spoon)

De volta

2008-10-28T10:26:00.003-02:00

" O passado, mesmo passado, continua presente: acontece sempre em toads as viagens, ou melhor, acontece semper comigo em todas as iagens longas. O tempo que passo fora de casa estagna-se, imobiliza-se, torna-se uma espécie de coisa estranha, maciça, que se fecha atrás de mim. Então, não estou mais presente, outras leis regem minha vida: a viagem, a sensação inebriante de estar fora do lugar, a necessidade de colecionar tudo o que é diferente. Procurei uma palavra que pudesse expressar meu pensamento, e não encontrei nada melhor do que isto: eu estou em extensão. Parto do princípio que até o mais insignificante fenômeno terrestre reflete o grande conjunto."
(Cees Noteboom - Caminhos para Santiago)

Depois de um mês de deslumbramentos e estranhamentos, eis que volto.

No player: Cassius (Foals)

Entre os cegos e os caolhos

2008-09-17T15:45:00.002-03:00

Fiquei impressionada com as divisões das opiniões sobre Ensaio sobre a Cegueira, a transposição para as telas de um grande livro da língua portuguesa. Gostei, ainda que tenha algumas críticas tanto ao roteiro e à fotografia do ótimo Cesar Charlone. A discussão em torno do filme se dividiu entre aqueles que crêem se tratar de uma adaptação perfeita e a turma que, como eu, vêem no filme um excesso de esforço em se manter fiel à obra que acaba, desgraçadamente, por distanciá-los ainda mais.

Como cinema bom é o que suscita esse tipo de discussão, enquanto peça cinematográfica, Ensaio sobre a Cegueira tem um grande mérito. É um filme realmente bem feito, tecnicamente falando. A questão é que Fernando Meirelles se esforçou tanto para fazer um filme que estivesse à altura da obra de Saramago que em alguns momentos ele soa pretensioso demais, limpinho demais, respeitoso demais.

Mesmo com a cidade fictícia (formada por locações em São Paulo, Montevidéu e Toronto) tomada por lixo e sujeira, o grau de degradação que o livro retrata – tanto dos lugares quanto das pessoas e das relações entre elas – está muito distante do que se mostra na tela. É como se alguns personagens tivessem sido “limpos” de algumas das suas piores características. No livro, a Mulher do Médico é, como no filme, a heroína, mas sua oscilação entre o que deve fazer e o desespero que a toma em grande parte da trama aparece de forma mais intensa. Isso só para ficar no exemplo mais paupável.

Adaptações literárias sempre geram esse tipo de questionamento, desde a Madame Bovary de Jean Renoir, rodado em 1933, e continuarão a inspirar essas reações para todo o sempre. Mas uma coisa há de ser dita: Meirelles é um cara corajoso. Sabia do risco que corria quando se lançou nessa dura empreitada de levar à tela um romance complexo. E, mesmo com todos os senões, realizou um filme memorável.

No player: I lust you (Neon Neon)

Sobreviventes urbanos

2008-09-15T18:00:00.008-03:00

Faz dias que estou para escrever sobre isso, mas a correria de deixar as coisas prontas para sair de férias está forte. Semana passada vi "Linha de Passe" e gostei bastante. Ainda que não seja um filme com a força de "Terra Estrangeira", também fruto da parceria de Walter Salles e Daniela Thomas, tem momentos e atuações marcantes.

O pequeno Josué de Central do Brasil cresceu. Vinicius Oliveira vive um dos filhos da família liderada por Cleusa (a premiada e singela Sandra Corvelloni) e que tem ainda mais três filhos, cada um com um drama particular. O crente Dinho vive questionando sua fé; Denis é um motoboy que oscila entre o bom-pracismo e a marginalidade, e o caçula Reginaldo passa os dias percorrendo a cidade de ônibus a ônibus, à procura do pai, que supõe-se ser motorista. Dario, o personagem de Vinicius, luta para passar em alguma peneira de time de futebol, mas tem contra ele a idade já avançada para os padrões futebolísticos: acaba de fazer 18 anos. Além de tudo isso, a família ainda tem de brigar contra a vida difícil na periferia da maior cidade do Brasil.

Salles retoma temas que lhe são caros, como a busca do pai (por Dinho, no sentido figurado, e por Reginaldo) e uma sensação de não-pertencimento que permeia toda a narrativa. Os personagens sofrem, brigam com a realidade sufocante, mas ainda encontram uma esperança que os move a andar, andar e andar.

O único senão ao filme - além de algumas cenas desnessárias - foi tê-lo visto no Unibanco do Shopping Bourbon. Não sei porque insisto em ir a essa sala. Foi a terceira vez que estive lá e passei raiva: por mais que a proposta seja bacana, o público ainda deixa a desejar. Passei grande parte do tempo fazendo "psiu" para uma
turma que estava na minha frente e que falava alto, apontava para a tela e dava risadas altíssimas. Coisa de quem, além de não tem educação, também não sabe apreciar bom cinema.

No player: Caribou (Pixies)

Filmes preferidos - Parte 1

2008-09-08T19:27:00.002-03:00

Down by Law foi o primeiro filme de Jim Jarmuch que vi em minha vida. Não me lembro bem em que circunstâncias, mas foi na casa de algum colega da Unesp numa daquelas tardes de greve, em 1994. Também foi quando conheci Tom Waits e Roberto Begnini, àquela época ainda divertido e interessante. Se bem que o Begnini eu já tinha visto em O Pequeno Diabo. Minha memória insiste em me trair em alguns momentos.

Mas a impressão que me causou esse filme é, ainda, muito viva. Algumas das piadas surreais, os diálogos sem pé nem cabeça; a câmera nem um pouco virtuosa, mas precisa; o branco-e-preto que remete aos noir, e a dança bizarra entre Benigni e Nicoletta Braschi (sua mulher na vida real), sempre me vêm à cabeça. E daumbailó (como o filme foi chamado aqui), para mim, virou sinônimo de uma situação em que pessoas estranhas e desconhecidas têm de aprender a conviver na marra. Não com a mesma graça e estilo do filme, claro.

Para quem também é fã do filme, uma boa notícia: já dá para achá-lo em DVD, distribuído pela Lume. No site da 2001 Vídeo (onde eu comprei o meu), ele sai por R$ 37,50.

No player: Super Taranta (Gogol Bordello)

Cores de Figari

2008-09-03T11:33:00.004-03:00

Diferentemente do que muita gente pensa, o Brasil não é o único país da América do Sul a ter uma grande influência africana. Encravado entre o maior país do bloco e a Argentina, o Uruguai também passou por um período de escravidão negra, que deixaria marcas indissolúveis em sua cultura. Hoje reduzida a 5% (no período colonial chegou a ser 50%), a população negra uruguaia é responsável por coisas incríveis como o candombe, ritmo caracterizado pelo uso de três diferentes tamanhos de tambores, que são tocados com pequenas varetas.

Os desfiles de carnaval, conhecidas como llamadas, acontecem durante todo o mês de fevereiro e são encantadores. Saem as rainhas de bateria, entram vedetes, que não têm a menor pretensão de ser símbolos sexuais, como aqui no Brasil. No lugar do mestre sala e da porta-bandeira, o gramillero e a mama vieja, personagens que existiam nas antigas comunidades dos escravos à beira do prata e até hoje são representadas nos desfiles.

O pintor Pedro Figari foi um dos maiores observadores e admiradores do camdombe uruguaio. Sua extensíssima obra, espalhada por Montevideo, Buenos Aires e pela Europa retratam momentos cotidianos da vida dos escravos, além de rituais como funerais e casamentos. Os bailes de candombe têm um lugar especial entre suas obras mais interessantes e, de longe, intrigantes. Ver os quadros de Figari é um passeio de cores e texturas únicas pela história uruaguaia.

(Imagem: Candombe (24cm x 64cm); Pedro Figari, Montevideo)

No player: Botijas de mi país (Rúben Rada)

De casa

2008-09-02T12:54:00.001-03:00

De self-service em self-service, nossa vida vai ficando mais sem graça. Tão insípida quanto o arroz-um-pouco-de-feijão-mais-salada-e-bife que comemos todos os dias nos quilos perto do trabalho, regados, muitas vezes, por comentários sobre o chefe ou a fulana nova que não garantem um dia mais feliz, ou mesmo produtivo.

Por isso tudo tenho dado tanto valor aos almoços e jantares na minha casa, na da minha mãe e da minha sogra. São momentos para conversar sobre o que realmente importa, sem deixar, claro, o bom humor de lado. E ainda poder comer comida de verdade, que é algo do qual sinto muita falta nos dias atuais. Um resgate dos laços e dos sabores verdadeiros que faço questão de manter na minha vida.

No player: I need direction (Teenage Fanclub)

Estragada

2008-08-29T17:08:00.000-03:00

Até os 20 anos o máximo que eu tinha era uma gripe meia-boca uma vez ao ano e umas dores de cabeça mais fortes vez ou outra. Agora, uma semana é uma gripe devastadora, na outra uma crise de sinusite... O mundo ficou pior ou o tempo realmente estraga as pessoas. Ou tudo ao mesmo tempo.

No player: Invierno (Manzanita)

Mães exemplares

2008-08-18T13:17:00.003-03:00

Ultimamente tenho prestado muita atenção à forma com que mães cuidam de seus rebentos. Aliás, eu ando muito atenta à tudo que se refere à bebês e pequenos de menos de 4 anos. Instinto maternal à solta, sorry. Em grande parte desses meus "estudos de campo", acabo aprendendo mais o que nunca uma mãe deve fazer do que o contrário.

Um caso clássico aconteceu ontem à tarde, no cinema, numa sessão de "Batman - O Cavalheiro das Trevas". Uma idiota levou a filha pequena - menos de 6, o que já bem estranho, já que a censura pra tal filme é 12 anos - para conferir a nova missão do homem-morcego. A pobre criança ficou o filme todo fazendo perguntas praticamente irrespondíveis dentro daquele contexto - e acho que em outros, também.

"Mãe, o Batman é bom ou mau?". "Mãe, o que é o caos?". "Mãe, porque as pessoas se matam?". “Mãe, o Coringa é um matador?”. Ao fim da sessão, procurei a gerência para reclamar do acontecido – no caso, o barulho e a pouca idade da menininha – mas não achei ninguém que pudesse me atender. Só que eu queria mesmo era encontrar essa mãe desnaturada e perguntar o que ela tinha na cabeça quando trouxe uma coisinha daquele tamanho para ver cenas violentíssimas, com conceitos supercomplexos e que, com certeza, terá pesadelos com o Coringa por pelo menos uma semana.

No player: Buddy Holly (Weezer)

Grises

2008-08-08T16:06:00.002-03:00

Nos despedimos en una de las esquinas del Once.
Desde la otra vereda volví a mirar; usted se había dado vuelta y me dijo adiós con la mano.
Un río de vehículos y de gente corría entre nosotros; eran las cinco de una tarde cualquiera; cómo iba yo a saber que aquel río era el triste Aqueronte, el insuperable.
Ya no nos vimos y un año después usted había muerto.
Y ahora yo busco esa memoria y la miro y pienso que era falsa y que detrás de la despedida trivial estaba la infinita separación.
Anoche no salí después de comer y releí, para comprender estas cosas, la última enseñanza que Platón pone en boca de su maestro. Leí que el alma puede huir cuando muere la carne.
Y ahora no sé si la verdad está en la aciaga interpretación ulterior o en la despedida inocente.
Porque si no mueren las almas, está muy bien que en sus despedidas no haya énfasis.
Decirse adiós es negar la separación, es decir: Hoy jugamos a separarnos pero nos veremos mañana. Los hombres inventaron el adiós porque se saben de algún modo inmortales, aunque se juzguen contingentes y efímeros.
Delia: alguna vez anudaremos ¿junto a qué río? este diálogo incierto y nos preguntaremos si alguna vez, en una ciudad que se perdía en una llanura, fuimos Borges y Delia.
(Delia Elena San Marco. Do livro El Hacedor, de Jorge Luis Borges)

Dias cinzas como hoje pedem uma dosezinha de Borges para ficarem mais interessantes.

No player: Grafitti (Maxïmo Park)

Pequeno desafio

2008-07-30T16:35:00.002-03:00

Eu sempre achei um saco gente que fala mal de tudo e todos indiscriminadamente. Aquele pessoal que dá oi para um tipo na rua, mas, assim que ele vira a esquina, desfia um rosário de venenos a seu respeito. Até que percebi que estava convivendo com uma grande quantidade de sujeitos maledicentes e, tristemente, me peguei indo pelo mesmo caminho. Infelizmente só quando vemos nossos defeitos nos outros que nos damos contas dos nossos. Coisa chata!

Ontem fiz um teste comigo mesma: fiquei o dia todo sem falar (mal) de ninguém. Nem do taxista que quase me jogou para fora do carro quando me trouxe para o trabalho; tampouco do síndico do meu prédio, que nunca me cumprimenta no elevador, menos ainda do governo. E quer saber? Isso me custou muito, mas passei um dia mais leve. Sem ataque de bom-mocismo e nem falsidade: se as pessoas se prestassem mais a desafios como esse, a convivência entre as pessoas ganharia muito em qualidade.

No player: Agua (Jarabe de Palo)

Chabrol e a ingenuidade feminina

2008-07-28T15:21:00.003-03:00

Claude Chabrol é mestre em criar filmes elegantemente cínicos, com pitadas interessantes de suspense combinadas à espetadas de crítica social. Uma Mulher Dividida em Dois não foge desse padrão do diretor: Gabrielle (a neo musa Ludivine Sagnier) é uma "moça do tempo" num canal de TV de Lyon e conhece o escritor Charles (François Berléand, de A Comédia do Poder) no camarim da emissora. Mais tarde, o reencontra no lançamento de um de seus livros. Ela logo se interessa pelo homem 30 anos mais velho, casado há 25 e hedonista de carteirinha. Ao mesmo tempo, desperta o interesse de Paul Gaudens, o destrambelhado playboy local, vivido pelo ótimo Benoît Magimel.

A partir daí a mocinha de sobrenome (Deneige, ou de Neve) e postura ingênuas como das princesas de contos de fada entra num turbilhão de sentimentos controversos: ela quer ficar com Charles, que oferece uma série de sedutoras possibilidades, mas não se compromete em deixar a esposa. Enquanto isso, o pouco equilibrado Paul, controversamente, oferece mais estabilidade à jovem. A história toma um rumo previsível: o mais velho foge e ela se casa com o mais jovem, mas isso está longe de configurar um final feliz, como na maior parte dos filmes do diretor.

Chabrol revisita o triângulo, quase um clichê do cinema Mas a forma com que constrói a frágil heroína difere totalmente da Catherine de Jules e Jim ou mesmo a protagonista de Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto: o destino de Gabrielle parece estar traçado desde o início e ela é incapaz de mudá-lo, por mais interessante e inteligente ela seja. Diferentemente dos dois filmes que citei, não há lugar para a redenção e a tragédia se anuncia a cada cena. Entretanto, a divertida seqüência final traz uma lufada de dignidade e esperança para a personagem e outras tantas Gabrielles espalhadas por aí.

No player: Danger of the Water (The Futureheads)

Cara bacana

2008-07-25T13:37:00.003-03:00

Há muita gente que diz que o cantautor Jorge Drexler seja a versão uruguaia de Chico Buarque, graças a seu inegável talento de compositor e carisma. Mas existe outro ponto em comum entre o brasileiro e Drexler: o fascínio que exerce no público feminino. No show que ele fez ontem no Bourbon Street, aqui em São Paulo, os gritos de "Lindo!", "Precioso" e outras pérolas do gênero foram gritadas por mulheres de todas as idades - e, pasmem, por homens também.

O novo espetáculo de Drexler, Cara B, é bem mais solar que 12 Segundos de Oscuridad, seu melancólico disco anterior, que foi apresentado no Sesc Pinheiros em setembro do ano passado. Dessa vez, ele se apresentou com dois músicos-produtores interessantíssimos, que trouxeram frescor para os arranjos das canções mais antigas e charme para as novas. Outra participação foi de Vitor Ramil, músico e escritor bissexto que, infelizmente, não é tão valorizado e conhecido aqui no Sudeste quanto o é no Sul e nos países platinos.

Com direito à casa cheia, lista de espera e fãs exaltadas, Drexler foi simpático e divertido. Atendeu pedidos – mesmo os que ele havia dito que não atenderia, como o da triste Soledad - brincou com o público e provou, mais uma vez, que é muito mais que um músico premiado pela Academia de Hollywood. Com sua versatilidade e competência, ele pode facilmente ser considerado o melhor compositor latino-americano da atualidade.

No player: Veronica Fever(The Raveonettes)

Fla-flu platense

2008-07-23T13:28:00.004-03:00

Nem só de futebol, papeleiras, qualidade do dulce de leche e da carne é feita a briga de uruguaios e argentinos. Antes disso, eles já brigavam pela origem de Carlos Gardel, que, dizem os primeiros, nasceu em Tacuarembó, pequena cidade localizada no departamento (o que equivale a Estado) de mesmo nome. Já os segundos sustentam a versão de que Carlitos nasceu em Toulose e migrou pequeno para Buenos Aires.

Agora, a querela ficou um pouco mais apimentada: o governo do Uruguai quer provar a origem do mito da música platense com exame de DNA, mas do lado de lá do rio, os argeninos se negam a exumar o corpo. Do Estadão de hoje.

No player: Stephanie (Alfredo Zitarossa)

Prato típico

2008-07-17T17:16:00.005-03:00

Um drama sobre a vida de uma comunidade árabe que tenta manter suas tradições e, ao mesmo tempo, sobreviver num país europeu pouco afável aos imigrantes. Com certeza você já viu milhares de filmes com esse plot, mas O Segredo do Grão é extremamente corajoso ao tratá-lo de uma forma bem inovadora. Ambientado na cidade portuária de Sète, na França, mostra Slimane, um trabalhador do local que é demitido de uns estaleiros e junta a família em torno do projeto de criar um restaurante de comida típica (no caso, de cuscuz árabe), num navio caindo aos pedaços.

O diretor tunisiano Abdellatif Kechiche, entretanto, faz uma escolha que não agrada a qualquer paladar, com o perdão do trocadilho gastro-cinematográfico: planos pouco ortodoxos, longas seqüências (como a final, inebriante para uns, terrivelmente irritante para outros: eu confesso que fiquei no meio termo) e um olhar inspirado no neo-realismo. Algumas referências a esse momento do cinema italiano são claras, como a da cena em que Slimane tem sua motoneta roubada por um grupo de meninos, que ecoa Vittorio de Sica e seu Ladrão de Bicicleta.

Outra influência que já se tornou comum em muitas cinematografias é que a maior parte do elenco é formada por não-atores, que cumprem com perfeição suas funções na trama. O protagonista e a atriz que faz a filha de sua companheira (não pesquisei os nomes dos atores, desculpem-me) impressionam. Caindo novamente na comparação cinema-gastronomia, creio que o filme tem muito da iguaria em torno da qual sua história acontece: aparentemente sem graça, torna-se especial à medida que você se acostuma e aprende a apreciar seu sabor característico.

No player: Old man (Neil Young)

Piores releases da semana - nova edição

2008-07-16T18:35:00.004-03:00

Primeiro Arraiá do Prazer - atores e atrizes pornôs organizam a primeira Festa Caipira Erótica do país
Trecho: Presença de personalidades pornô Pamela Butt, Bella, Anita Ferrari, Mônica Mattos – a vencedora do Oscar Pornô Mundial, Victor Gaúcho, Carlão Bazuca dentre outros.
Meu comentário: Quando gritarem “Olha a cobra!!”, com certeza não virá um “É mentira!!!” na seqüência.

RW Hair Design recebe a visita de Solange Frazão
Trecho: Solange Frazão estreou, dia 07 de julho, o programa diário ETC na Play TV, antigo canal 21, que fala sobre saúde, beleza, comportamento, moda, educação, atividades físicas, esportes, etc. Uma revista eletrônica no horário das 15h00 às 16h00. Feliz da vida com o novo desafio profissional, a apresentadora mergulhou num verdadeiro tratamento de beleza no Salão de Beleza RW Hair Design.
Meu comentário: Solange quem?

No player: Could you be the one (Husker Du)

Duvideodó

2008-07-16T17:01:00.004-03:00

Alguém acredita mesmo que Ingrid Betancourt fará maravilhas pela Colômbia, caso realmente saia candidata a presidente do país? Eu não e aposto que algumas pessoas concordam comigo. Pela pressa com que ela pegou o primeiro avião para ir à França visitar o presidente-bon-vivant-francês e agradecer a presteza e o apoio pela sua liberdade, tá mais fácil ela sair deputada pelo UMP, o partido de Sarcozy.

No player: Meneito (Rosario Flores)

Y el año pasa...

2008-07-11T18:26:00.001-03:00

Não tem coisa pior que perceber que o ano já está na metade e você não cumpriu nem um terço do que tinha que fazer nesse período. Eu me propus a voltar a estudar francês, a fazer o exame de proficiência do espanhol, guardar mais dinheiro e muitas outras cositas que, claro, não cumpri. Por essas e por outras vou seguindo a minha carreira de procrastinadora...

No player: Chocolate (Snow Patrol)

Vida besta ponto com

2008-07-01T16:42:00.000-03:00

Vida boba essa do adulto: trabalha 11 meses por ano só pensando naquele pequeno mês que, com sorte, ele vai gozar de férias.

No player: Blind (Hercules and Love Affair)

Momento blasè

2008-06-05T23:08:00.001-03:00

Sem querer parecer blasè, mas já sendo, odiei a nova novela da Globo ter como música de abertura logo Pa´bailar, umas das músicas mais bacanas do Bajofondo, combo de tango, milongas e outros ritmos rioplanteses combinados à música eletrônica do qual já falei mais de uma vez aqui. É bom que o público médio conheça as coisas boas, diz Santiago, meu marido. É a democracia, diz dona Malu, minha mãe. Eu, que ainda sofro daquele terrível mal de achar que tenho gostos exclusivos mesmo sabendo que isso não existe, me calo e lamento.

No player: Kids (MGMT)

Surto

2008-05-28T17:18:00.004-03:00

Essa é do Data Rádio-peão: de cada 10 mulheres que trabalham em redações de revistas de São Paulo, pelo menos 6 fazem uso de sibutramina, a última moda em inibidores de apetite, parente próximo das anfetaminas que por tanto tempo reinaram no mundo da vaidade feminina. Auto-explicativo.

No player: Santa María del Buen Ayre (Gotan Project)

Portenhas

2008-05-21T12:51:00.004-03:00

Foram cinco dias numa cidade que adoro. Dias para se ir aos bosques de Palermo ler o jornal e os livros. De caminhar por longas distâncias sentindo o vento gelado no rosto. De ver boas exposições no Malba, no Bellas Artes, no Palais de Glace e na Casa de Cultura de la Recoleta. De me perder pelos corredores da Ateneo da Avenida Corrientes, aquela livraria que muitos dizem ser a maior do mundo. Mas principalmente de viver momentos sem preocupação com horários, contas a pagar, tarefas do trabalho ou qualquer chatice afim.

Buenos Aires é uma cidade com algumas particularidades interessantes. Uma delas é a simpática antipatia dos portenhos. Por mais que eles façam uma tremenda força para parecerem "os europeus da América do Sul" ou "dandies perdidos nos trópicos", no geral são pessoas cálidas e apaixonadas por sua cultura e seu estilo de vida. O que na verdade nem acho tão ruim assim.

Falta um pouco desse orgulho de sermos brasileiros no nosso dia-a-dia. Uma das cenas mais engraçadas da minha viagem foi assistir a um jogo do River contra o San Lorenzo num restaurante de Palermo e todo mundo vibrar como se fosse um jogo de final de copa do mundo. Até as velhinhas. Foi engraçado comentar com elas se determinado gol do River tinha sido ou não "en contra".

Outra coisa adorável na cidade é o uso do espaço público. Aqui a gente bem que queria ter lindos parques e bosques para correr, levar o cachorro para passear, ou mesmo ir ler o jornal e tomar um sol aos finais de semana, mas esses locais são cada vez mais escassos. E o portenho ocupa e valoriza não só os parques, mas as ruas e as avenidas também. Eles andam bem mais a pé que a gente, e usam muito mais o transporte público. A gente sai para jantar, pára o carro no estacionamento, entra no lugar, come e sai. Eles saem para beber um chope, dão uma caminhada pelo bairro, param em outro bar, e só depois vão jantar. Deve ser herança dos espanhóis, que também vivem a vida noturna dessa (divertida) forma.

Claro que nem tudo são rosas na bela capital argentina. Não consigo entender como uma gente tão politizada, culta e inteligente foi eleger uma presidente como a Señora Kirchner. Tudo bem que o hoje primeiro-marido deu uma boa melhorada na economia do país, mas apostar na esposa como sucessora natural não foi das estratégias mais acertadas. Felizmente a maioria da população já sacou isso e já não engole as trapalhadas de Cristina. Cada um sabe a dor e a delícia de ser governado por quem é, e aqui no Brasil a gente tem plena consciência disso.

Voltei com vontade de ir cada vez mais pra lá. E logicamente, em menos de uma semana depois dessa pequena fuga, já estou tão cansada e estressada como sempre. Quem sabe antes das férias eu ainda consiga dar uma outra pequena escapadela para os lados do Rio de la Plata...

No player: Zitarrosa (Bajofondo)

Vinagre

2008-05-15T17:49:00.005-03:00

Tá aqui uma notícia que explica porque como até um vinho bom fica imprestável nas cantinas típicas do Bexiga. Sim, aquelas nas quais sempre há um prosaico tocador de teclado entoando canções como "Roberta", "Volare" e outras tantas pérolas do cancioneiro italiano.

No player: Mira como viene (Jarabe de Palo)

Bandoneón

2008-05-14T20:17:00.000-03:00

Depois de alguns dias de um necessário retiro portenho, estoy de vuelta.

No player: Borges y Paraguay (Bajofondo)

A cidade não pára, a cidade só cresce

2008-04-29T16:53:00.003-03:00

É sábado à noite e as ruas do centro estão tomadas por gente de todo o tipo, uns mais barulhentos, outros mais tranqüilos, mas todo mundo buscando além da boa diversão, a oportunidade rara de desfrutar do coração da cidade. Como é bacana essa tal Virada Cultural, que neste ano aproveitei bem mais que nos seus primeiros dois anos!

No sábado, vi apresentações de bandas novas e interessantes (como o Trilöbit e o Los Porongas) no palco dos Independentes, ali no Pateo do Colégio, onde São Paulo nascera há mais de 450 anos. Na Quintino Bocaiúva, dancei ao som de alguns dos DJ´s das casas mais legais de São Paulo, e na Praça da República, passei o único perrengue da noite, no meio dos metaleiros que foram ver Paul Dianno, ex-vocalista do Iron Maiden. Perrengue esse que só aconteceu porque minha paciência com os empurrões e as cabeças balouçantes esgotou-se rapidamente, na mesma medida que minha fome chegou. Mesmo assim, foi incrível admirar o Colégio Caetano de Campos durante a madrugada e ali do meio da multidão, durante os meus muitos momentos de abstração.

No dia seguinte, com menos gente e mais carros pelas ruas e avenidas, fizemos o trajeto Largo Santa Ifigênia(onde era o palco Boteco dos Bambas), Avenida Ipiranga (Palco das Meninas, onde vi o bonitinho show da Fernanda Takai), Praça da República (mais vazia e divertida com o Ultraje a Rigor) e, finalmente, Avenida São João, onde Jorge Ben cantou para animar e encerrar a festa.

Os fogos que deram fim à maratona me deixaram um ar alegre e esperançoso.Por mais que ainda tenha seus problemas - uma certa falta de estrutura, que ano que vem deve melhorar independente de quem vir a ser prefeito - a Virada ainda é um dos mais democráticos e esperados eventos dessa bela-feia urbe, tão carente de alegrias e que insistimos em amar.

No player: Lindonéia (Fernanda Takai)

On the road again

2008-04-23T19:03:00.003-03:00

A estrada é uma das mais perfeitas traduções da cultura norte-americana. Em seu livro América o pensador francês Jean Baudrillard descreve as rodovias como a representação física da busca de raízes de uma nação sem antepassados e nem história. Talvez por isso tenha surgido lá o road movie, subgênero que tem como espaço imagético as estradas e seu entorno (tema que vasculhei à exaustão na minha dissertação de mestrado).

E também por isso muitos cineastas de outras origens se aventuram a fazer filmes de estrada quando buscam um mergulho na "norte-americanidade", com resultados desiguais. Wim Wenders deixa claro o "olhar estrangeiro" tanto no clássico Paris Texas, quanto no mais recente Estrela Solitária. Neste último, ele usa estereótipos como o cowboy decadente e a bela garçonete que ele amou no passado, em meio a um cenário tão inóspito quanto se pretende crer que seja a vida nos Estados Unidos.

Deixando o prólogo de lado, falemos de Wong Kar Wai, o suave diretor chinês dos belos Amor à flor da pele e 2046. My Blueberry Nights (me nego a falar desse filme usando o ridículo nome que ganhou aqui no Brasil) é especial no que ele mais se aproxima de seus antecessores: as belas seqüências iniciais, em que o diretor brinca com a câmera, que mantém uma relação distante e, ao mesmo tempo, apaixonada pelos protagonistas Lizzie (Norah Jones) e Jeremy (Jude Law) e cria planos belíssimos. O uso dos tão característicos anteparos do diretor, que reforça a desolação de seus personagens também está nessa primeira parte do filme.

Mas quando ganha a estrada, Kar Wai não leva nada de sua bagagem. Fiquei pensando no quanto seria interessante ver cenas de estrada mais intimistas, com aquela linguagem tão poética criada por ele. Que brincasse com a fotografia das railways. Mas prefiro acreditar que foi uma escolha baseada naquilo que falei lá em cima: um olhar alienígena – imposto ou não - sobre esse estranho e fascinante país da parte de cima da América.

Independente dos meus devaneios, gostei bastante do filme, mesmo com a interpretação ralinha da Norah Jones. Kar Wai tem a seu serviço um elenco competente e uma trilha sonora gostosa, ainda que pouco inventiva. Saem os boleros, entram canções de Jones, Cat Power (que faz uma luminosa participação) e pasmem, Gustavo Santaolalla, um dos compositores mais profícuos da atualidade . A música De Ushuaia a La Quiaca - que faz parte da “banda sonora” de Diários de Motocicleta - surge no momento em que Leslie (Natalie Portman) e Lizzie cruzam o deserto rumo à Las Vegas. Provavelmente uma homenagem à Walter Salles, outro amante de road movies.

No player: Pa´bailar (Bajofondo)

Simplicidade

2008-04-15T16:09:00.003-03:00

Estou apaixonada por Love is simple, CD nem tão novo assim do Akron/Family. Acho que faz um mês que o ouço pelo menos uma vez ao dia e não canso de me encantar com as melodias e as belas vozes do trio da Pennsylvania.

No player: Lake Song/New Ceremonial Music for Moms (Akron/Family)

Coisa de moleque

2008-04-14T18:21:00.001-03:00

Desde a minha adolescência ouço meus amigos descrevendo a seqüência que mais adoravam na história do cinema brasileiro: a de "Os Sete Gatinhos", filme de Neville de Almeida baseado em Nelson Rodrigues, na qual o personagem de Lima Duarte entrava no banheiro e via, ensandecido, os famosos "caralhinhos voadores na parede".

Pois bem: nunca tive a oportunidade de ver tal filme, um clássico das Salas Especiais da vida, programa que nós, mocinhas sapecas pero ainda não afeitas a esse tipo de coisa, jamais conseguíamos ver. Eis que ontem ligo a TV no Canal Brasil e está lá a tal seqüência ilustre. Só mesmo moleques de 13 anos para acharem tanta graça naquilo. Eles devem dizer o mesmo dos "A Garota de Rosa Shocking" e afins que tanto adorávamos.

No player: Out of time man (Mano Negra)

Be cool, don´t be culo

2008-04-07T18:29:00.004-03:00

Não entendo quase nada de hip hop, mas houve um tempo em que algumas coisas desse gênero me interessavam. Mais especificamente, nos anos 90, quando estava no colegial e tinha recém-descoberto os Beastie Boys. Nesta mesma época a MTV fez o já lendário MTV Tordesilhas, que reunia várias bandas de nossos vecinos da América do Sul (muitas das coisas adoro até hoje, como os colombianos do Aterciopelados e o mexicano Café Tacuba). Tal projeto é coisa impensável hoje, com a programação do canal musical povoada de reality shows idiotas e outros programas de fazer corar gente um pouco mais esperta.

Entre as bandas estava a dupla argentina Illya Kuriaky & The Valderramas, que seriam o resultado do encontro da cultura gangsta e de um certo deboche típico do Rio de la Plata. Divertidos e talentosos, tinham letras que grudavam no ouvido e um ritmo incrível.Passados alguns anos, Dante (filho de Luiz Alberto Spinetta, grande músico portenho) e Emanuel se separaram e hoje tocam carreiras paralelas. Dante segue dando vida a esse estilo tão identificado com a cultura norte-americana, mas que na América Latina vai muito além do midiático Orishas. Ontem vi um vídeo dele cantando "Primer Día" com a bacana Julieta Venegas.

Aqui, bem perto, temos também os chilenos do Revolución Mapuche, que falam de política com um humor invejável e rimas bem feitas. Dentro do vasto mundo da música latino-americana, é um gênero que cresce e merece ser ouvido, mesmo que não seja bem a sua praia.

No player: Jennifer del Estero ( Ilya Kuriaky & The Walderramas)

Vergonha alheia

2008-03-27T18:20:00.003-03:00

Casar está em alta.

Meu filho é emo. E agora?

Cirurgia íntima a preços mais baixos.

Curso de massagem sensual e strip tease num só dia.

Entre as centenas de releases que recebo diariamente, esses títulos foram as maiores pérolas da semana.

No player: As curvas da estrada de Santos (Roberto Carlos)

O horror... o horror...

2008-03-13T13:11:00.001-03:00

Virou lugar-comum comentar os picos de trânsito ao longo da semana, ainda que eles, em si, não são nada novos para quem já vive a não tão fácil vida em São Paulo. Outro dia, escutei uma conversa entre duas mulheres na faixa dos 50 anos na academia que mostrou como esses comentários são polarizados. A primeira comentava com a amiga, em esteiras ao lado da minha, que a família dela era formada por 5 pessoas e cada um tinha o seu próprio carro, porque afinal de contas, cada um trabalhava num canto da cidade e seria impossível todos se deslocarem através do transporte público.

A outra, em contrapartida, disse que seus filhos de mais de 25 anos que ainda viviam com ela não tinham carro e faziam uso do metrô e do ônibus tranqüilamente. A outra mudou a voz para um tom um pouco menos amistoso e perguntou se ela não tinha medo de lhes acontecesse alguma coisa, entre essas indas e vindas. A outra rebateu, delicadamente, que mais preocupada ela ficava ao ver tantos carros nas ruas e tanta gente evitando as outras opções para se locomover, dando corda num círculo vicioso que parece não ter fim. A companheira mudou de assunto.

Nem preciso dizer que concordo com a segunda das mulheres. Graças ao tanto que os paulistanos só pensam em si mesmos é que caminhamos para o caos completo e irrestrito. De minha parte, depois de muito tempo sem carro, resolvi que meu destino nessa vida é ser uma jornalista-esquisita-que-não-dirige, como eu e um grupo de velhos amigos nos denominamos. Além de ficar tensa sempre no volante, prefiro procurar outras alternativas para andar por aí: táxi, metrô, carona, ou ônibus. Da bike desisti, depois de comprovar que ciclistas em São Paulo são vistos com tanto desrespeito quanto os motoboys. Melhor para mim e para a cidade: um veículo a menos para jogar lixo no ar e atravancar ruas e avenidas.

No player: Migra (Santana)

Lay lady, lay

2008-02-29T17:10:00.006-03:00

"Para ver um senhor de mais de 70 anos cantando clássicos do folk a 250 reais o ingresso, prefiro ir pro sítio do meu avô em Tatuí, que é tão carismático quanto, ouvi-lo tocar moda de viola. E de graça."

Da minha amiga Cris sobre o show do Bob Dylan, que acontece na quarta Via Funchal. Os ingressos vão de 250 a 900 reais, preço ridículo, que a organização justifica pelo "intimismo" do espetáculo. Por mais que goste e respeite o músico, vou passar essa.

No player: Perfume (Bajofondo Tango Club)

Nem um pouco tchubaruba

2008-02-26T18:44:00.004-03:00

Sou só eu ou mais alguém acredita que a Mallu Magalhães e mais toda a horda de adolescentes-cool-que-acham-que-sabem-tudo são um bando de pés no saco?

No player: I´m the walrus (Beatles)

O tempo passa e as coisas mudam

2008-02-26T18:36:00.003-03:00

Nunca me imaginei dizendo isso, mas ir à academia tem sido uma
das melhores coisas que ando fazendo ultimamente.

No player: Al otro lado del río (Jorge Drexler)

Por que eu amo Walter Salles

2008-02-22T18:07:00.002-03:00

FOLHA - Você concorda com a idéia de que, ao lado de "Central do Brasil" e "Cidade de Deus", "Tropa" forma um conjunto que define a temática do novo cinema brasileiro?
SALLES - Não, isso seria reduzir em excesso suas possibilidades e características. Onde ficariam um filme tão brilhante quanto "Cão sem Dono", do Beto Brant, ou tão agudo e delicado quanto "Mutum", de Sandra Kogut? São produções que, mesmo sem atingir um grande público, irrigam e oxigenam toda uma cinematografia. Onde ficariam, também, os documentários? Um universo que o próprio Padilha ajudou a enriquecer com "Ônibus 174" e que passa por uma fase fértil? Da mesma forma, o cinema chinês não é só Zhang Yimou ou Chen Kaige. É também Wang Bing e Jia Zhang-ke, e é salutar que seja assim.

(Folha de São Paulo de hoje, em entrevista a Sílvia Colombo)

Por essa e por outras acho esse cara o máximo.

No player: Chains (The Raveonettes)

Grandes atores e premiações estranhas

2008-02-20T16:58:00.008-03:00

Quem me conhece há algum tempo sabe da paixão que tenho pelo ator espanhol Javier Bardem. Acompanho sua carreira desde o primeiro filme, o esquisito Jamón, Jamón, do diretor catalão Bigas Luna. Ele construiu uma carreira sólida e interessante, indo do depressivo escritor Reynaldo Arenas de Antes do Anoitecer ao recente psicopata Anton Chighur, de Onde os Fracos não tem vez. Nunca o imaginei num filme dos irmãos Cohen, que sempre privilegiaram atores que tivessem a ver com o padrão do americano médio, como William Macy e John Torturro.

Sua presença no filme - que, cá entre nós, é o melhor Cohen desde O Grande Lebowski - é absoluta. O olhar ameaçador e a frieza muito bem traduzida por seu rosto desigual causam tanto desconforto quanto os crimes que ele comete ao longo da narrativa.

Saindo do universo particular dos Cohen, Paul Thomas Anderson voltou com uma película aterradora, depois de um período sabático. O perfil do explorador de petróleo Daniel Plainview perturba e instiga: Daniel Day Lewis não poderia ser mais apropriado e interessante para tal empreitada. O ator de My Beautiful Laundrette e Meu Pé Esquerdo encarna um homem sem escrúpulos nem ética, disposto a qualquer impropério para estar à frente de seus concorrentes. Ao sair do cinema, é impossível não ter asco por ele.

Se Josh Brolim não faz sombra para Bardem em Onde os fracos..., Day Lewis tem um um coadjuvante à sua altura em Paul Dano, que faz os gêmeos Paul e Eli Sunday. Não sou boa em profecias, mas pelo jeito o rapaz será um dos novos dandies do cinema independente, algo que em outros tempos foi Steve Buscemi.

Agora, esquisito mesmo foi um filme tão bom quanto o de PTA perder o Urso de Ouro para nada menos que Tropa de Elite, a fraude cinematográfica do ano, que ademais não ser ruim, está longe de ser uma opera prima. Não dá para ser ingênuo e pensar que todas as premiações do cinema(e em muitas outras áreas, claro) são justas e se dão apenas pelos méritos do premiado, mas daí fechar os olhos para as esquisitices que tomaram conta do Berlinale durante os dias do festival é demais.

Uma primeira sessão tumultuada, em que a cópia com legendas em inglês "foi roubada". Um monte de críticas negativas da imprensa do mundo inteiro (tá, isso não é muito parâmetro, mas devo confessar que concordo com várias delas). Temática e técnica pobre que no máximo consegue ganhar o espectador do Sudeste brasileiro, por mais que os problemas retratados ali sejam reais e motivo de revolta que deixou a imprensa gringa sem entender muita coisa. Mas o que ficou desse prêmio é que o lobby da Miramax funcionou direitinho e agora Tropa terá vida longa nas telas norte-americanas ditas alternativas. Se bobear, abiscoita uma ou outra estutueta por aí. Aguarde.

Ah, uma coisa que ia esquecendo de comentar: até quando a imprensa brasileira vai padecer de "futebolismo" ao comentar premiações do cinema brasileiro? O que se leu de "O Brasil quebrou um jejum de 10 anos com o Urso de Ouro", "Brasil sai na frente" e correlatos na cobertura de Berlim foi brincadeira...

No player: This is such a pitty (Weezer)

De volta à Abbey Road

2008-02-15T14:52:00.004-02:00

Lembra do Freeway, aquele clássico do Atari? Algum nostálgico resolveu juntar isso à paixão pelos quatro garotos de Liverpool e criar esse joguinho aqui.
Recomendável para os momentos de ócio na redação.

No player: Logo (Kevin Johanssen)

Uma vastidão chamada Turquia

2008-02-13T18:53:00.006-02:00

Existe muita coisa boa na música turca além de Tarkan, ídolo pop do Bósforo, que ficou conhecido por aqui com a grudenta Simarik (a chatíssima “melo dos beijinhos”, alguém lembra disso?). Ninguém melhor para tratar desse tema que Fatih Akin, um dos mais interessantes diretores de cinema da atualidade: turco de origem e alemão por nascimento, ele realizou uma vasta e cuidadosa pesquisa musical para as trilhas sonoras de seus filmes, entre eles os fantásticos Do Outro Lado e Contra a Parede.

No documentário Atravessando a Ponte: O Som de Istambul, Akin mostra o músico e compositor Alexander Hacke, líder da banda alternativa Einstürzende Neubaten desvendando a riqueza musical do país, numa viagem de pesquisa para a composição da banda sonora de Contra a Parede. Extremamente curioso, desprovido de qualquer preconceito e qualquer visgo de olhar turístico, ele visita de Sezen Aksu, diva do arabesco, a bandas que misturam groove a ritmos locais, como o Babazula.

Diferentemente de vários outros documentário-musicais, Akin consegue valorizar a música sem desvalorizar a presença de Hacke e dos vários "personagens" que surgem na tela ao longo do filme. A vontade que me deu ao descer dos créditos finais foi de conhecer mais da cultura desse país tão interessante, que quero tanto conhecer em algum momento da minha vida.

No player: Showroom Dummies (Kraftwerk)

Colombina

2008-02-06T13:39:00.000-02:00

Sabe aquela história de que desfilar em escola de samba é uma emoção incrível, que o coração dispara, as pernas bambeam, mas depois vira uma das coisas mais emocionantes que você já fez na vida? Então, é verdade: comprovei isso no último sábado, ao sair no sambódromo de São Paulo pela X9 Paulistana. Ano que vem tô lá de novo. Ou na Portela.

No player: Conto de Areia (Clara Nunes)

Juventude paranóica

2008-01-29T11:35:00.000-02:00

Ninguém está preparado para Paranoid Park, diz um dos coadjuvantes do novo filme de Gus Van Sant logo nas primeiras cenas. Eu mesma não estava: fui ao cinema sem qualquer expectativa e encontrei um grande filme, com lindas seqüências em película granulada (sonho? delírio?), jovens atores competentes. Van Sant reafirma seu olho clínico para retratar a adolescência em suas tintas mais reais, coisa que já tinha feito em Elephant, Last Days e no já clássico Drugstore Cowboy.

No player: This is the day (The The)

Massagem na alma

2008-01-23T11:13:00.000-02:00

I see problems down the line
I know that I’m right.
There was a dirt upon your hands
doing the same mistake twice
making the same mistake twice

Come on over and be so caught up
its not about compromising.

I see problems down the line
I know that I’m right
I see darkness down the line
I know its hard to fight.
There was a dirt upon your hands
doing the same mistake twice
making the same mistake twice.

Come on over
be so caught up its all about compromise.

I see problems down the line
I know that I’m right.

Don’t let the darkness eat you up...

(Down the line, José Gonzalez)

Tem dias que tudo que você precisa é de uma massagem na sua alma. Com sua suavidade, o show do sueco-argentino José Gonzalez transformou o meu cansaço acumulado numa alegria calma e observadora. Talentoso e simpático, ele mostrou as músicas de seu disco mais recente, In Our Nature, cheias de melodia e boas letras. Adorei.

No player: Teardrop (Massive Atack)

Amor e terra

2008-01-23T10:53:00.000-02:00

Num mês em que as adaptações literárias dominam as telas, rever Lavoura Arcaica foi uma impressionante. Encontrei o livro na estante do meu padrasto e resgatei meu interesse por lê-lo, ou melhor, devorá-lo. A prosa de Raduan Nassar é densa, com períodos enormes, linguagem parabólica e longos monólogos que narram a trágica história de uma família de imigrantes libaneses no Brasil dos anos 40.

Por sua vez, o filme de Luiz Fernando Carvalho respeita o estilo do autor paulista, fazendo não uma adaptação, mas uma apropriação de toda a sua dureza narrativa e da obsessão de André, o protagonista, por Ana, sua irmã. Estrela que nunca me chamou muito a atenção, Selton Mello reveste o jovem de dor, sangue e desespero de uma forma que só bons atores podem fazer.

Ele encontra na mudez dissimulada e ao mesmo tempo inocente de Simone Spoladore o desvario necessário à Ana. O final - tanto do filme quanto do livro - provoca um frio dolorido no estômago, daquelas sensações que com certeza voltarão a cada vez que eu me lembrar de cada uma daquelas seqüências lindamente filmadas, cheias de uma luz transbordante – a luz da fome de vida de André.

No player: In Our Nature (José Gonzalez)

Vou fazer... só não sei quando

2008-01-08T17:59:00.000-02:00

Até que enfim achei uma agenda para gente que adora fazer as coisas... depois.

No player: Hari Guna (Jai Uttal)

O primeiro livro do ano

2008-01-07T13:07:00.000-02:00

Há tempos eu vinha querendo conhecer as obras do sul-africano J. M. Coetzee. Neste Natal ganhei da minha mãe Vida e Época de Michael K, de 1983, livro que rendeu a ele seu primeiro Booker Prize (mais tarde, ele ganharia mais dois, além de um Prêmio Nobel de Literatura para complementar).

Michael K. é um personagem que pode ser visto como uma síntese de vários elementos que fazem parte da história e da vida na África do Sul. Com referências a Kafka e seu O Processo, o autor constrói seu protagonista prevendo essas várias leituras, num tour de force impressionante. Negro e nascido com lábio leporino, Michael passou metade de sua vida numa instituição para crianças com problemas mentais e parece viver à parte do regime autoritário que domina o país.

É apenas com a doença e posterior morte de Anna, sua mãe, que Michael muda seu destino, ao tentar atravessar o país num pequeno e prosaico carrinho. Depois do desaparecimento de Anna, ele vai para a fazenda onde ela cresceu, agora abandonada pelos donos, passa a sobreviver de insetos e raízes e inicia uma pequena plantação de abóboras.

Para Nadime Gordimer, outro grande nome da literatura sul-africana, Michael e seu lábio separado mostram a cisão do povo do país, dividido entre brancos e negros durante anos. Para mim, além de um personagem ricamente construído por Coetzee, ele é uma metáfora de todas as vítimas de injustiças de todo o mundo. Gente que sobrevive à parte de regimes governamentais injustos, de políticas impensadas e à implacabilidade de seus destinos e tendo como único refúgio sua relação com a terra, sua única provedora.

No player: Fa-fa-fa (Datarock)

Sabores natalinos

2007-12-26T18:26:00.000-02:00

Quando eu era criança não via a hora da ceia de Natal para comer todas as coisas deliciosas que só naquela época do ano apareciam pela nossa casa. Toda aquela fartura convidava ao pecado da gula. Hoje em dia, além da tal "festa cristã máxima" já não ter o mesmo encanto dos meus primeiros anos, já não sinto tanto prazer em saborear vários dos típicos pratos natalinos. Aliás, não só eles: aquela antiga avidez por doces e chocolates também se reduziu bastante. Ecos da maturidade ou só um aviso do corpo?

No player: Amsterdan (Peter, Bjorn & John)

Mulher de César

2007-12-17T16:46:00.000-02:00

Mundinho estranho esse em que a gente vive: não basta ser competente, você tem de parecer sê-lo.

No player: Persiana Americana (Soda Stereo)

Carioquices

2007-12-11T15:54:00.001-02:00

O Rio de Janeiro continua lindo. O Sting, também. E os cariocas, seguindo a sina de comporem uma espécie totalmente à parte dentro do amplo espectro que é a população brasileira. Das muitas vezes que fui ao Rio a passeio (o que começou na adolescência, com o Joaquim, meu primeiro namorado, que morava ali do outro lado da Dutra), sempre achei a população local de uma simpatia ímpar.

Mas nesse último final de semana me bateu um certo desencanto com o savoir faire carioca, por vários motivos. Um deles foi a forma indelicada - para não dizer péssima - com que fomos tratados na pousada - acredite, existe isso no Rio - em que ficamos. Outro, o caos no Maracanã na entrada do tão aguardado show do The Police. Era uma entrada só para os mais de 25 mil mortais que iam ver a banda inglesa do gramado. Na fila, muito empurra-empurra, grosserias e um calor dantesco. Na passagem da catraca, nada de revista, nada de apresentação de documentos. Ao meu lado, grupinhos de três pessoas passavam na catraca juntas, com só um ingresso pago, claro. Quem quisesse entrar armado, teria entrado, sem maiores problemas. E teve marido de amiga minha que foi assaltado no banheiro do evento...

Dentro, a falta de educação comia solta. Uma menina enroscou no meu cabelo e saiu me puxando. Quando tentei me desvencilhar, ganhei um solene empurrão e um xingamento carioquês. Mais adiante, outro tropeção, já que o chão era praticamente impossível de ser pisado, com tantos pés abaixo do meu, e, diante do meu pedido de desculpas, outro comentário. "Esses manés desses paulistas vêm para cá pra que, mermão? Vai embora, vai esperar o Corinthians na segundona!"

Depois disso, meus passeios pela capital fluminense foram um pouco mais sossegados. Mas que foi triste voltar de lá com um sabor meio amargo na boca, bem diferente daquela alegria que eu costumava trazer de lá, isso foi...

No player Fun for me (Moloko)

Best-seller

2007-11-26T17:45:00.000-02:00

O que leva uma mulher a escrever um livro como esse aqui a gente tá entende. Agora, o que leva alguém a comprá-lo...

No player: My funny Valentine (Chet Baker)

Babylândia

2007-11-19T18:16:00.000-02:00

Além de ter de dividir seus programas de finais de semana entre o cinema, os restaurantes, uma ou outra balada e as festinhas dos filhos dos amigos, a gente percebe que tá na hora de ter um bebê quando começa a colocar sites como esse e esse nos Favoritos.

No player: What I am (Edie Brickel)

Terra de Gigantes

2007-11-12T19:22:00.000-02:00

Ao contrário do que a Folha de São Paulo preconizou (ou agourou?), o Festival Planeta Terra foi sensacional: shows bacanas, pontualidade, espaço bem distribuído, preço do ingresso dentro do razoável, nada de filas e nem de chuva. A turma da Dueto poderia aprender bastante com a organização desse evento, que por mais que possa ter tido problemas, seguramente não chegou aos pés da falta de respeito com o público nas edições de 2005 e 2007 do Tim Festival.

Optamos por deixar os carros na garagem (haviam dito que os estacionamentos eram distantes do local, outra informação errada) e ir de ônibus. Demoramos mais de 1h para chegar, mas a distância entre o Terminal Santo Amaro e o local do festival era mais curta do que havíamos imaginado. Ao entrar, a boa surpresa: tudo muito organizado, bem sinalizado, e o melhor de tudo, sem aglomerações absurdas.

A noite para mim começou com a dupla norueguesa Datarock (queria ter chegado a tempo de ver os canadenses do Tokyo Police Club, mas nosso passeio pela Avenida Santo Amaro não me permitiu) no Indie Stage, o palco coberto. Eu já conhecia o primeiro disco dos caras, gostava de algumas das músicas, mas fiquei admirada com a força que seu som ganha ao vivo. Ainda que todas as faixas conservassem o clima dançante, a face roqueira falou mais alto, o que deixou a apresentação ainda mais interessante. Fa-fa-fa (com 14 minutos de duração!), Princess, Use to dance with my daddy foram catárticas: não se via alguém que não estivesse dançando, mesmo sem conhecê-los.

Depois, uma rápida passada pelo Main Stage, onde começava o show da (maleta) Lily Allen. O que vi foi suficiente para confirmar minha opinião sobre a moça: voz fraca, postura forçada, música chata. De lá, fui para o CSS, que mostrou que é mais que uma bandinha divertida. Não foi à toa que ganharam tanta projeção em um ano e meio de aventuras pela Europa e Estados Unidos: o som das meninas (e menino) melhorou muito depois daquele show esquisito do Campari Rock.

Saí correndo para o Main Stage para conferir uma das bandas que mais queria ver nesse festival: o Devo, com as emblemáticas roupas amarelas, além das coreografias e letras nerds que tanto ouvi na minha infância-adolescência. Os quase anciãos, vestindo os indefectíveis macacões amarelos e chapéus que parecem tigelas de tomar sopa começaram com It´s Good, passando por Whip it up, Pick-a-boo a divertida versão deles para (I can´t get no) Satisfation e a ácida Jocko Homo. De lá, correria para ver o Rapture, que adoro.

Perdemos as três primeiras músicas. O palco coberto estava lotado, e o som nova-iorquinos, altíssimo e intenso. Deixei de lado todo aquele medo de prejudicar o pé que estropiei em Montevideo no começo do ano e pulei como se não houvesse amanhã, ao som de todas as delícias que vieram na seqüência. Os momentos de surto vieram com House of Jealous Lovers, Don´t Gon on It e a final Olio. Show do ano, para mim e várias pessoas felizes à minha volta.

A noite ainda não havia acabado. Na saída do Rapture, pausa para tomar fôlego e mais um energético, bebida da qual nem sou das mais adeptas, mas tinha acordado supercedo nesse dia e evitei beber álcool para guardar energias. Rumo ao último show da noite, que atrasou um poquito: os ingleses do Kasabian e suas letras engajadas e hits tanto quanto hipnóticos. Cansada de tanto pular nas três apresentações anteriores, fiquei parada, batendo os pezinhos e cantarolando as letras. Ao fim da maratona, pausa para a pipoca e o descanso com os amigos. Cheguei em casa esgotada, ainda cantando.

No player: Don´t gon on it (Rapture)

Amostras da Mostra III

2007-11-05T17:12:00.000-02:00

Condor
As ditaduras na América do Sul compõem o mais sombrio período da história recente e uma fonte das mais visitadas, tanto no gênero documentário quanto na ficção, haja vista A História Oficial, de Luiz Puenzo, único filme latino-americano a conquistar um Oscar - o que hoje nem de longe tem o mesmo peso que nos anos 80 - e La Batalla del Chile, trilogia clássica de Patrício Guzmán que resultou num dos mais aterradores retratos do golpe militar de Pinochet.

O diretor brasileiro Roberto Mader conseguiu fazer uma análise bastante rica da Operação Condor, esquema de colaboração entre os governos da Argentina, Uruguai, Brasil (em pequena participação) e Chile, que tratava de trocar informações sobre “subversivos” desses quatro países. O papel do Brasil não é mostrado como deveria, infelizmente. Da mesma maneira que o país até hoje não reconheceu a contento as vítimas desse regime cruel, ao contrário de nossos hermanos.

A Retirada
Velho conhecido de quem freqüenta a Mostra, Amos Gitai traz em A Retirada a questão da fluidez das nacionalidades no cenário geopolítico atual. Através da história de dois meio-irmãos que partem para a Faixa de Gaza depois da morte do pai –ele, policial, irá trabalhar na desocupação da área, e ela (Juliette Binoche, de nuevo), vai em busca de uma filha que ela abandonou ainda bebê.

O resultado é desigual, mas guarda aquele olhar apurado que Gitai tem diante dos conflitos árabe-isralenses. O filme é superior a Free Zone, mas ainda assim, carece de certo fôlego.

A Banda
Grata surpresa de uma noite de terça-feira, esse filme israelo-francês é recheado de humor e situações nonsense. Uma banda sinfônica egípcia é convidada a fazer um concerto numa pequena cidade do interior de Israel. Ao chegar ao país, nada de recepção calorosa: ninguém aparece para recebê-los.

Eles decidem ir para o tal lugar por sua própria conta, de ônibus, e chegam a um vilarejo perdido no meio do deserto, com meia dúzia de habitantes estranhos, solitários e infelizes, cada qual à sua maneira. Sem hotel para se hospedarem, são recebidos pelos moradores, que não são nenhuma excelência em hospitalidade, mas se esforçam. Surge uma relação curiosa entre o general e lidera da banda e a dona do restaurante, jovem bela e de vida vazia.

Cargo 200
É 1984 na ex-União Soviética. A jovem filha de um líder do Partido Comunista sai de uma festa com o namorado de sua amiga, e de lá vai para uma fazenda que vende vodca de procedência duvidosa.

Quando o parceiro cai bêbado, ela passa a ser alvo da volúpia de um policial que está ali por razões obscuras. Ele mata um funcionário da fazenda e seqüestra a garota, que leva para seu apartamento decadente e sujo, onde vive com a mãe maluca. O que vem depois disso é uma série de bizarrices, como violação de cadáveres, estupros e sodomia, o que dentro do contexto é altamente alegórico: a decadência de um sistema de governo e, conseqüentemente, de uma sociedade. Brutal.

Eduart
Na cidade de Atenas, Eduart, jovem albanês que sonha em se tornar um astro do rock vive à base de pequenos roubos. Ao tentar realizar mais um desses pequenos crimes, acaba matando um advogado, foge, é repatriado e volta para a casa do pai, que o denuncia.

Vai para a prisão e lá passa por todos os absurdos possíveis, além de reinventar uma relação pai-filho com um médico alemão, de quem se torna amigo e ajudante. Filme de uma beleza dura e cortante, sem grandes peripécias visuais, mas muito interessante.

No player: Pick-a-boo (Devo)

Amostras da Mostra II

2007-10-31T19:50:00.000-02:00

Le Voyage du Balon Rouge
Já tinha ouvido falar muito de Hou Hsiao Hsien. Quando eu comecei a freqüentar a Mostra, há quase 14 anos, houve um grande burburinho sobre Os Bons Homens e as Boas Mulheres, mas não tive a oportunidade de vê-lo. Seu filme exibido nessa edição, Le Voyage du Ballon Rouge, é de uma suavidade impressionante. Sun é uma estudante chinesa que está em Paris terminando seus estudos de cinema. Ela vai trabalhar na casa da atriz-produtora teatral Susane (Juliette Binoche), cuidando do filho dela, Simon. A jovem está coletando imagens para o seu próximo curta-metragem, que fala de balões vermelhos sobre a cidade de Paris, e o doce Simon se envolve nesse processo, através da relação de confiança e afeto que surge entre eles. Não há como não relacioná-lo com O Balão Branco, de Abbas Kiorastami: a simbologia dos balões, a presença de uma criança e os longos planos-seqüência que são marca do diretor iraniano também são visitados por Hsiao.

El Estado de Las Cosas
Como são ingratas as mostras de cinema! Mesmo com a variedade de origens geográficas dos filmes apresentados, é sempre maior a oferta de películas asiáticas e africanas que latino-americanas. E dentro desse micro-universo, a Bolívia tem trazido a cada ano pelo menos um bom exemplar de uma cinematografia de resistência, que teve seu ponto mais alto nos anos 60, com as realizações de Jorge Sanjinés e seu interesse pelas múltiplas nações indígenas bolivianas. Dentro da nova safra, Marcos Loayza tem transitado nos últimos anos tanto pela ficção (seu Cuestión de Fe é sensacional) como pelo documentário, gênero que ele traz nessa mostra. Em El Estado de Las Cosas, Loayza e sua equipe passaram dois anos percorrendo o país em busca de alguma resposta para os problemas do Estado boliviano, um dos mais heterogêneos de todo o mundo, sem cair na vitimização típica desse tipo de proposta.

A culpa é do Fidel!
Anna vive em Paris com os pais e o irmão menor, François, num apartamento amplo e confortável, com direito a uma babá cubana anticomunista, colégio de freiras supertradicional e férias nos vinhedos dos avós em Bourdon. Seu pai é espanhol e descendente de uma tradicional família franquista. Depois da morte de seu tio no Chile e da vinda de uma tia e sua filha para a França, a aparentemente perfeita vida burguesa da família dá um giro: o pai abandona o trabalho e passa a trabalhar em prol da volta da democracia àquele país da América Latina, o apartamento grande é trocado por um menor e cada vez mais cheio de “barbudos vermelhos”, seres a quem Anna teme, mesmo sem saber do que se trata. Em princípio, a menina mostra uma revolta diante desses novos rumos com uma fúria que faria corar o maior dos reacionários. E é pelo ponto de vista dela que acompanhamos essa trajetória delicadamente filmada por Julie Gavras, que como Lucia Puenzo (diretora de XXY, também tem talento no DNA: é filha de Costa-Gavras, mítico diretor grego famoso por seus filmes de teor político, como o clássico Z.

Irina Palm
A idéia do roteiro parecia sensacional: diante de uma grave doença do neto, avó cinqüentona busca emprego para ajudar ao filho e à nora nas despesas hospitalares. Diante da realidade cruel – quem vai empregar uma mulher nessa idade e nenhuma experiência profissional – ela toma uma decisão radical: aceita trabalhar numa boate de sexo explícito como fazendo masturbação masculina, através de um buraco numa parede, os famosos "glorious holes".

O problema de tudo isso é que o diretor Sam Garbarski constrói a história com várias pieguices que nem mesmo a impressionante atuação da cantora-e-ex-groupie Marianne Faithfull (em seu primeiro papel de protagonista no cinema) consegue sublimar. Tivesse ele escolhido um final diferente e fugido do óbvio, certamente grande parte dos defeitos do filme seriam menos percebidos.

No player: Infatuation (The Rapture)

Amostras da Mostra - I

2007-10-26T15:42:00.000-02:00

O que sei de Lola

León é um homem solitário, cuja vida se resume em cuidar da mãe doente e roubar a correspondência dos vizinhos de vez em quando, num bairro modesto de Paris. Depois da morte da matriarca, uma vizinha espanhola muda para o prédio e desperta o interesse do rapaz, que passa a segui-la e a acompanhar seu dia-a-dia, sempre à distância. O tom voyeur da câmera do espanhol Javier Rebollo pode ser conferido nos planos reflexivos, que lembram Ozu em alguns momentos, e seus planos mostrando os
pés dos personagens. Belo e honesto.

Control

Agrada aos fãs do Joy Division, ainda que não seja um superfilme, com ótimas seqüências de shows. O ponto de vista caseiro (a base para o roteiro foi o livro da viúva de Ian Curtis, Deborah) empobrece a narrativa, deixando o atormentado líder de uma das bandas mais importantes de todos os tempos com ar de adolescente abobado, cuja maior preocupação é lidar com seus relacionamentos amorosos. A fotografia em preto e branco dá um falso ar cult que também não valoriza o fraco enfoque do roteiro.

A era da inocência

O novo filme do canadense Denys Arcand tem um tom diferente do usado em As Invasões Bárbaras e O Declínio do Império Americano, que foram sucesso no Brasil. Jean Marc, funcionário público que vive uma vida besta ao lado da esposa workaholic e frígida encontra no mundo da fantasia um recurso para lidar com suas frustrações. Arcand saca ótimas tiradas para mostrar o desencanto e a indiferença dos anos 2000.

Do outro lado

Prêmios nem sempre são índice de que um filme é realmente formidável. Com roteiro premiado em Cannes 2007, Do Outro Lado desmente essa desconfiança prévia, mostrando-se a melhor realização de um dos mais surpreendentes diretores atuais, o turco-germano Fatih Akin (De O Outro Lado da Ponte - O Som de Istambul e Contra a Parede). Dividido em duas partes (A Morte de Yeter, que se passa em Bremem, na Alemanha, e A Morte de Lotte, em Istambul, na Turquia), o filme conta a história de um professor turco que vive em Bremem e se afeiçoa à nova companheira de seu pai, a prostituta Yeter. A filha dessa mulher é uma ativista política em Istambul, que vai a Bremem em busca da mãe e se apaixona por Lotte, estudante cuja mãe em princípio não aceita o relacionamento, mas tem de mudar de opinião com os reveses da história. Akin resgata Hanna Shygullah, atriz-mito do cinema alemão, numa atuação emocionante e impecável como Susane, a mãe de Lotte.

O Banheiro do Papa

Mais conhecido pelo seu trabalho como diretor de fotografia dos filmes de Fernando Meirelles, o uruguaio César Charlone criou um dos mais belos filmes latino-americanos recentes em seu O Banheiro do Papa. O ano é 1988, na pequena e pobre cidade uruguaia de Melo, perto da fronteira com o Brasil. A população formada em sua maioria por comerciantes e contrabandista – atividade que persiste até hoje – se prepara para a passagem do Papa João Paulo II e tenta lucrar alguma coisa com a multidão de fiéis que acorrerá ao lugar em busca da bênção do pontífice. Enquanto várias pessoas preparam bolos, pascualinas (torta de espinafre típica do Uruguai) e facturas (espécie de pão doce), o contrabandista Beto tem a idéia de construir um banheiro para atender aos fiéis. A trama é conduzida de uma forma que é impossível não torcer por ele e por todas as famílias que ali buscam uma oportunidade de fugir da miséria e da falta de esperança. Ainda assim, o filme tem um tom bem-humorado com alguns bons momentos de drama, que ecoa clássicos do cinema da América Latina e da Itália, como Feios, Sujos e Malvados, de Ettore Scolla, e Tire Dié, de Fernando Birre. A música de Luciano Supervielle (um dos idealizadores do Bajofondo) é fantástica.

XXY

A genética não está só no título e no tema desse belo filme argentino: está também no talento que exibe Lucia, filha de Luiz Puenzo (diretor de La Historia Oficial), na direção desse drama-fábula sobre uma adolescente hermafrodita que lida com as descobertas e as escolhas típicas de seus 15 anos. Os atores juvenis são ótimos e expressam a dureza da história incômoda e surpreendente.

No player: American Flag (Cat Power)

Babenco e Ancine

2007-10-17T16:36:00.000-02:00

Em matéria de Silvana Arantes na Folha de São Paulo de hoje, o cineasta argentino Hector Babenco fala de seu El Pasado, filme baseado no excelente livro do escritor bueno-airense Alan Pauls e que abrirá a Mostra amanhã.

Para o cineasta trata-se de seu melhor filme, por exigir discussões e um olhar apurado de seus espectadores sobre as agruras dos relacionamentos. Li a matéria e fiquei com mais vontade de ver o filme, ainda que acredite que a riqueza narrativa de Pauls não possa ser transposta para a tela, mesmo por um realizador competente como Babenco, a exemplo de tantas adaptações literárias que vimos por aí.

Toda minha empolgação foi trocada por espanto em poucos minutos. Fecho o jornal e dou de cara com outra reportagem, de Franthiesco Ballerini para o Jornal da Tarde, tratando do mesmo filme. El Pasado, película que conta com elenco quase 100% estrangeiro (incluso Gael Garcia), falado em espanhol e rodado em sua maior parte em Buenos Aires recebeu 50% de seu orçamento de 11 milhões de reais através da captação de recursos em empresas privadas e públicas (Petrobrás, BNDES) por renúncia fiscal, depois da aprovação do projeto pela Ancine.

De acordo com a reportagem, Andréia Ramalho, a produtora executiva do filme de Babenco acredita que a verba foi bem investida, já que fala de um tema universal, o amor e a separação(sic).“Sinceramente, isto deve ser questionado na Ancine, que certamente não acha que o filme seja argentino porque senão não teria aprovado o roteiro”, comentou ela ao JT.

A Ancine, por sua parte, não conseguiu explicar à reportagem do JT as razões do recebimento desses recursos. O repórter aponta que o inciso 5 da Medida Provisória que criou a agência postula que ela se destina a “promover a cultura nacional e a língua portuguesa mediante o estímulo ao desenvolvimento da indústria cinematográfica e videofonográfica nacional”. Coisa que seguramente El Pasado não fará.

Quero ver algum diretor brasileiro que está em processo de captação engolir mais essa. Por mais que o filme de Babenco possa ser bom, não justifica esse mau uso do dinheiro que deveria estar fomentando uma fila interminável de projetos de pequenos e médios realizadores desse nosso país varonil.

No player: Chan Chan (Buena Vista Social Club)

Ela vem chegando...

2007-10-09T19:58:00.000-03:00

Na semana que vem começa a corrida pelos pacotes da Mostra, um dos eventos mais esperados do ano pela pessoa que lhes escreve. Hoje foi divulgado pelos organizadores o cartaz deste ano, criado pelo diretor Hector Babenco, no qual ele encarna o homem-sanduíche. Adorável.

Não vejo a hora de escolher o que irei ver, rever os amigos-de-mostra e participar dessa saudável correria que tanto adoro. Que chegue logo!

No player: Whip it (Devo)

Garoto da Bolha

2007-10-05T17:21:00.000-03:00

Do Rasura Livre, a minha melhor descoberta nesta semana.

No player: Hours (TV on The Radio)

Cinemas brasileiros

2007-10-02T15:13:00.000-03:00

Depois de todo o bafafá sobre o filme Tropa de Elite, só tenho uma frase a dizer: não vou me dar ao trabalho de vê-lo, seja no cinema, cópia pirata ou DVD oficial. Não só pelo upgrade de marketing que a película ganhou com a "distribuição" ilegal, mas também pela temática. Ninguém agüenta mais ver filmes brasileiros que mostrem e "tentem trazer reflexão sobre" - como os diretores adoram dizer - para a relidade brasileira.

Por essa e por outras, sou daquelas que acha que O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias um dos melhores filmes brasileiros dos últimos anos. História simples e bem contada, interpretação correta e uma contextualização histórica que serve como pano de fundo, mas não domina a narrativa. Falta sangue, mas sobra personalidade e candura, coisas das quais o nosso anda bastante necessitado.

No player: Nada personal (Soda Stereo)

Viento sur

2007-09-21T13:08:00.000-03:00

Queria entender melhor os mecanismos que fazem com que a gente crie ligações tão fortes com alguns lugares. Existem algumas cidades nas quais tenho aquela estranha sensação de "pertencimento observador"- São Paulo, Poços de Caldas, Madrid, Buenos Aires - mas a emoção que Montevideo me provoca é uma coisa única.

Talvez se deva ao fato de ter conhecido a cidade motivada por motivos afetivos, ou porque realmente a cultura e a história daquele enclave no Río de la Plata me encantem. Motivos à parte, os três dias que passei na capital uruguaia na semana passada - a trabalho - me fizeram pensar como o ritmo da vida poderia ser um pouco mais lento, mais suave e melódico. Como a letra da música-quase-hino de Jaime Roos, "parece mentira las cosas que veo por las calles de Montevideo".

No player: Montevideo (Jorge Drexler)

Tolerância zero

2007-09-19T19:09:00.000-03:00

Não tem coisa que me irrite mais nesse mundo que gente que quando você começa a contar da sua vida, simplesmente te corta e muda de assunto. Começa ou a falar dela, ou que a vida é assim mesmo, ou que o tempo está nublado tendendo à chuva. Eu sou daquele tipo de pessoa que ainda prefere aquelas conversas olho no olho e que escuta, escuta, escuta. Demodè ou não, prefiro ser assim.

No player: Olio (Rapture)

Tédio

2007-09-12T15:05:00.000-03:00

Para aqueles momentos em que você está com o saco na lua de tudo: faça em casa o seu animal preferido só com roupas esportivas.

Tem mais aqui.

No player: Gimme gimme (Abba)

Alma latina

2007-09-05T21:24:00.000-03:00

Que viva la ciencia, que viva la poesía! ¡que viva siento mi lengua cuando tu lengua está sobre la lengua mía! el agua está en el barro, el barro en el ladrillo, el ladrillo está en la pared y en la pared tu fotografía
Es cierto que no hay arte sin emoción y que no hay precisión sin artesanía
como tampoco hay guitarras sin tecnología
tecnología del nylon para las primas tecnología del metal para el clavijero
la prensa, la gubia y el barniz: las herramientas del carpintero
el cantautor y su computadora, el pastor y su afeitadora, el despertador que ya está anunciando la aurora
y en el telescopio se demora la última estrella
la máquina hace el hombre... y es lo que el hombre hace con ella
el arado, la rueda, el molino
la mesa en que apoyo el vaso de vino
las curvas de la montaña rusa
la semicorchea y hasta la semifusa
el té, los ordenadores y los espejos
los lentes para ver de cerca y de lejos
la cucha del perro, la mantequilla
la yerba, el mate y la bombilla
estás conmigo
estamos cantando a la sombra de nuestra parra
una canción que dice que uno sólo conserva lo que no se amarra
y sin tenerte, te tengo a vos y tengo a mi guitarra

Hay tantas cosas
Yo sólo preciso dos
Mi guitarra y vos

Hay cines
hay trenes
hay cacerolas
hay fórmulas hasta para describir la espiral de una caracola
hay más: hay créditos
tráfico
cláusulas
salas vip
hay cápsulas hipnóticas y tomografías computerizadas
hay condiciones para la constitución de una sociedad limitada
hay biberones y hay obuses
hay tabúes
hay besos
hay hambre y hay sobrepeso
hay curas de sueño y tisanas
hay drogas de diseño y perros adictos a las drogas en las aduanas
hay-manos-capaces-de-fabricar-herramientas-con-las-que-se-hacen-máquinas-para-hacer-máquinas-para-hacer-ordenadores-que-su-vez-diseñan-a-máquinas-que-hacen- herramientas-para-que-las-use-la-mano
hay escritas infinitas palabras:
Zen gol bang rap Dios fin.

Hay tantas cosas
Yo solo preciso dos:
Mi guitarra y vos

(Guitarra y Vos, Jorge Drexler)

Poucos músicos me emocionam tanto quanto o uruguaio Jorge Drexler. Lembro que ouvi aquela voz macia e as letras lindíssimas pela primeira vez em Florianópolis, no verão de 2003 ou 2004. A música era essa cuja letra postei aí acima, e seu refrão de sentido duplo tinha uma singeleza impressionante. Depois desse contato inicial, passei a me interessar cada vez mais pela obra desse seguidor da tradição dos "cantautores" – denominação interessante na língua espanhola para os cantores e compositores - da estirpe de Alfredo Zitarossa, Jaime Roos, Joaquín Sabina e Joan Manuel Serrat.

Ontem, num Sesc Pinheiros lotado como eu nunca havia visto, paulistanos, cariocas e membros das colônias da Argentina, Espanha e Uruguai e de tantos outros países hispano-hablantes voltaram seus olhos para aquele homem e seu violão. O show foi baseado em 12 Segundos de Oscuridad, seu último disco e também o mais melancólico, com letras que falam de solidão, separações e da companhia constante da "hermana duda", a dúvida nossa de cada dia. O público cantava junto todas as músicas, das mais tristes às ensolaradas Polvo de Estrellas e Todo se transforma, dos trabalhos anteriores de Drexler.

Simpático, brincou com o público e mostrou versões inspiradas das ótimas Dance me to the end of the love, de Leonard Cohen, e High and Dry, do Radiohead, esta transformada numa doce milonga no último CD do uruguaio. E de El Otro lado del río, canção premiada com o Oscar em 2005, Drexler sacou a versão capella com que respondeu à vexaminosa interpretação do ator Antonio Banderas na cerimônia de interpretação.

Para quem ama o cancioneiro latino-americano e tudo o que faz parte desse universo tão rico e diverso, foi um presente dos mais esperados. Poder apreciar um artista tão carismático e interessante, dono de canções suaves e dentro de espetáculo cuidadosamente preparado é sempre reconfortante. Voltei para casa com a alma leve, assoviando. Hay tantas cosas yo solo preciso dos...

No player: Eco (Jorge Drexler)

Faço minhas as palavras do meu padrasto

2007-08-21T15:21:00.000-03:00

A elite branca “cansou”. Resolveu, em sinal de protesto, fazer barulho e demonstrar toda sua indignação. Pode-se vê-los, mais uma vez, devidamente “enquadrados” numa charge do Angeli, onde se vê, como que numa coreografia mais ou menos ensaiada, esses singulares membros da nossa sociedade com os braços para cima a chacoalhar suas jóias e Rolex num veemente e ruidoso protesto. Indubitavelmente bastante ruidoso e veemente... Risível, decerto.

A elite branca, em definitivo, cansou de conviver com um operário na Presidência da República. Um presidente “monoglota” e sem curso superior é duro de agüentar. E os familiares do presidente então!? Todos de uma pobreza lastimável. Onde foi parar o “glamour” da Presidência da República?

A elite branca cansou desse romantismo ignaro e pobre do proletariado no poder. Esse negócio do Partido dos Trabalhadores “lotear” a máquina pública colocando sindicalistas e outros “desqualificados” em cargos estratégicos da administração federal, é duro de engolir. Esses cargos, você há de se recordar, eram antes todos de livre provimento das elites brancas. Claro! Pois só eles sabem governar, só a eles, e aos seus, devem ser reservados os melhores empregos, escolas, faculdades, casas e hospitais.

Esse negócio de pagar faculdade para pobre também é algo que a elite branca já não suporta mais. Cotas para negros e pobres nas Universidades Públicas, então, é algo intolerável. O que é pior: essa história de investimentos em um sistema universal de saúde à custa do rico dinheirinho dos impostos não pagos pela elite branca, é para acabar.

A elite branca cansou de carga tributária extorsiva para financiar essa tal bolsa-esmola. Cansou de ver os seus iguais “enquadrados”, não pelas charges inteligentes do cartunista Angeli, mas pela Polícia Federal mesmo, em horário nobre da TV. Tem “madame” e “doutor” chacoalhando as algemas e fazendo test-drive em camburão zero quilômetro, modelo 2007/2008.

A elite branca quer cheirar sua cocaína em paz e harmonia. A mesma cocaína que desce os morros e favelas para abastecer as festas, e mancha de sangue a alvura de sua hipocrisia branca; não quer a Força Nacional, e o que sobrou da polícia digna e cidadã do Rio de Janeiro, causando contratempos ao bom andamento dos “negócios” no complexo de favelas do Alemão. A elite branca, empalidecida, não admite que o governo da Venezuela não renove a concessão da RCTV, pois temem que um dia a “sua casa”, a sua Rede Globo de Televisão, encontre o mesmo destino.

À elite branca não interessa que nesse mesmo governo, que lhes causa indignação e cansaço, o emprego formal bate recorde após recorde: só no primeiro semestre desse ano de 2007, foram criados cerca de 1,096 milhão de empregos com carteira assinada. A elite branca tem verdadeira ojeriza a pobres e desempregados – e também pelos pobres que mofam nas filas em busca de emprego. A elite branca vetou o projeto de FGTS para empregados domésticos – não gastaria o valor de um jantar para pagar a parcela mensal do FGTS da criadagem. Como nos evidencia os nossos vexatórios índices sociais, a nossa elite branca é por demais benevolente e generosa.

Portanto, deixe a elite branca reclamar, e clamar aos quatro ventos o seu cansaço. Afinal, o Veuvet Clicquot nunca esteve tão barato: virou “carne de vaca”, “todo mundo” hoje está bebendo. Viajar ao exterior então! E esse tal “caos aéreo” é, em grande parte, culpa das passagens muito baratas e dessa “gentalha” que deixou de viajar de ônibus (ou de pau-de-arara) e passou a viajar de avião, enchendo assim os aeroportos e aviões com sua pobreza e maus modos. Um horror! Viajar de avião antes era exclusividade dos bem-nascidos.

A elite branca detesta o governo Lula. A elite branca detesta pobre. A elite branca adora as revistas Caras e Veja, os jornais Folha de S.Paulo e Estado de S. Paulo e a rede Globo. A elite branca enxerga o país como uma jazida a ser explorada até a exaustão, apenas isso. E o povo brasileiro, os escravos de sempre que aí estão para servi-la. Apenas isso e não mais que isso.

(Lula Miranda - publicado na Agência Carta Maior)

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